Рустам Хамдамов родился в 1944 году в Ташкенте. Отец — узбек, мать — татарка, бежавшая от раскулачивания на Сырдарью. Всю жизнь она проработала портнихой. В детстве огромное влияние на будущего режиссера оказала русская няня, бывшая хористка Нижегородского театра, работавшая кастеляншей в Ташкентском театре и тайно крестившая его в православной церкви. Именно с няней Хамдамов связывает свою тягу к русской и дореволюционной культуре.
В 1965 году Хамдамов поступает на режиссерский факультет ВГИКа, в мастерскую Григория Чухрая. Желание снимать кино появилось у Хамдамова после просмотра «Летят журавли». Однокурсники Хамдамова вспоминают его прежде всего как скромного молодого человека, увлеченного рисованием.
В 1967-м во ВГИКе в соавторстве с Инессой Киселевой Хамдамов снимает свою первую картину «В горах мое сердце» — немую фантазию по мотивам рассказа Уильяма Сарояна. Стилистика ретро, в которой выдержан фильм, свидетельствует не столько о принадлежности рассказанной истории к определенной эпохе, сколько о связи с кинематографом начала века. Авангардный фильм производит огромное впечатление на коллег. Хамдамов превращается в режиссера для режиссеров, а короткометражный фильм, несмотря на утрату негатива, становится источником заимствований и вдохновения.
«... картина студента Хамдамова у меня не выходит из головы. Я о ней думаю. Она была очень красива, хотя в ней был некий маньеризм. Многие решения в „Дворянском гнезде“, сам его стиль определены ею. Я настолько был под этим впечатлением, что попросил Хамдамова сделать костюмы, и в особенности шляпы для героинь» , — вспоминал Кончаловский.
В этом дебюте свою первую роль в кино играет Елена Соловей. «Именно здесь, во вгиковском фильме, был заявлен актерский имидж Е. Соловей, в следующей, так и не законченной Р. Хамдамовым картине „Нечаянные радости“ он окончательно обозначился».
В 1972 Хамдамов получает возможность поставить сценарий Андрея Кончаловского и Фридриха Горенштейна «Нечаянные радости» — об актрисе немого кино (прототипом которой стала Вера Холодная) и последних днях дореволюционного кинематографа в Крыму времен Гражданской войны. Но вскоре становится известно, что режиссер не снимает по утвержденному сценарию. Сюжет, придуманный Хамдамовым, вращается вокруг легенды о волшебном ковре — пролитая на него кровь может остановить войну. Ковер находят артистка в исполнении Елены Соловей, ее сестра и режиссер Осип Прокудин-Горский.
Отснятый материал, несмотря на изобразительное качество съемок Хамдамова и оператора Ильи Миньковецкого, вызывает возмущение на «Мосфильме». По воспоминаниям Сергея Соловьева, режиссеру все-таки предложили закончить работу при условии предоставления нового сценария. Но Хамдамов, уверенный, что его сценарий ни за что не устроит руководство, решает никого не посвящать в свои планы и уезжает в Ташкент. Негатив фильма был смыт в плановом порядке. Рабочий материал картины был разобран разными людьми. Несмотря на активные поиски, до настоящего времени удалось обнаружить лишь несколько частей фрагментарного рабочего материала.
В 1976 году первоначальный замысел Горенштейна и Кончаловского осуществляет Никита Михалков («„Раба любви“»). Главную роль актрисы Вознесенской в фильме Михалкова исполняет Елена Соловей. Актриса предстает перед зрителем в образе, придуманном Хамдамовым: пластика и интонации речи актрисы, костюмы и грим.
Уехав из Москвы, режиссер продолжает рисовать, и работает как художник по костюмам. В 1975 году знакомится с Микеланджело Антониони и Тонино Гуэррой, которые выбирают в Узбекистане натуру для фильма — Гуэрра останется поклонником и другом Хамдамова на долгие годы.
Во время Перестройки Сергей Соловьев находит Хамдамова и возвращает на «Мосфильм», дав карт-бланш на любой проект. Имя полузапрещенного режиссера к этому моменту уже обросло легендами. Новый фильм Хамдамова называется «Анна Карамазоff». К производству удается привлечь зарубежных партнеров — знаменитого французского продюсера Жана Зильбермана и легендарную Жанну Моро. Фильм снимают в 1989-1990, в основном в Ленинграде, в нем играют как известные советские артисты, так и непрофессиональные актеры. В центре сюжета героиня Моро, вернувшаяся в родной город из заключения. Сюрреальная история о путешествии становится первым цветным фильмом Хамдамова. Уцелевший материал «Нечаянных радостей» оказывается фильмом в фильме, центром повествования.
Зильберман требует сократить ленту и сделать ее понятнее, Хамдамов не идет на уступки и в итоге добивается печати своей версии для Каннского фестиваля. Показ проходит неудачно. Жанна Моро уходит из зала, фильм освистывают. Негатив фильма остается в руках французской компании, которая блокирует прокат. Так новый фильм становится еще одной хамдамовской легендой — за Хамдамовым закрепляется репутация несостоявшегося великого режиссера.
«В сущности, вся „Anna Karamazoff“ — это и есть одно сумбурное, многословное, временами мучительное, временами вдохновенное признание в любви. К прошлому, которое для Хамдамова романтический сон, к этой женщине, которая для него романтический призрак, к кино, которое для него романтическая мечта. Может быть, Хамдамов — последний романтик советского кинематографа, единственно законный наследник Довженко и Параджанова. Рискну предположить, что свой юношеский порыв, максимализм и пылкость ему удалось сохранить благодаря тому, что в течение двадцати лет он был отлучен от реального кинематографического производства», — пишет по следам премьеры в Каннах Сергей Николаевич.
В девяностые годы Хамдамов живет во Франции, консультируя дома мод. В Европе, Америке и России проходит несколько выставок живописи и графики Хамдамова. В 2003 году его работы включают в коллекцию Государственного Эрмитажа. В 2000-е автор создает костюмы и оформление к ряду театральных постановок — в том числе к «Дяде Ване» Кончаловского, к «Горю от ума» Юрия Любимова.
Попытки продолжить работу в кинорежиссуре Хамдамов предпринимает с конца 90-х, начав снимать «Вокальные параллели». Работа над проектом будет идти девять лет, и картина, которую сам Хамдамов называет «фильм-концерт», выйдет в 2005 году. В кадре появляется Рената Литвинова, которая предстает в роли философствующего конферансье, объявляющего выступления оперных певцов — настоящие звезды казахской оперной сцены поют на фоне мрачных индустриальных пейзажей. Хамдамов (наряду с Кирой Муратовой) — один из авторов, чье видение сформировало экранный образ Литвиновой. Следующий фильм Хамдамова короткометражный — это первая новелла задуманной трилогии «Драгоценности» (по аналогии с балетом Баланчина). Фильм называется «Бриллианты», производство его идет при поддержке журнала «Сеанс». На экране Диана Вишнёва и Рената Литвинова.
«Фильм-балет, конечно же, о Петербурге. И Диана Вишнёва у Хамдамова поигрывает стройной ножкой на фоне невской панорамы... Это не просто автограф Петербурга. Это самая совершенная балетная композиция всех времён и народов. Гималаи балетного мира, которые манят недостижимым покоем и высотой. Полярная звезда, на которую всю жизнь держал курс Баланчин», — пишет об этой работе Юлия Яковлева.
Второй фильм трилогии, продюсировать который начинает Андрей Кончаловский, называется «Яхонты». Картина выйдет на экраны в 2017 году под названием «Мешок без дна». Это полнометражная работа по мотивам «В чаще» Акутагавы Рюноскэ (по этому рассказу поставлен и «Расемон» Акиры Куросавы). В главной роли Чтицы, рассказывающей волшебную сказку Великому князю, — Светлана Немоляева — по мнению режиссера, недооцененная «голливудская» актриса советского периода.
«... последние слова в фильме такие: заплаканный Князь спросит Чтицу: „А Рай-то есть?“ Она скажет: „Да нет, что вы, он был у нас только лишь в детстве“. И оба себя доведут до такой истерики, что разочаруются в потустороннем царстве. И всё. И покинут дворец. Эта сказка очень печальная: все признались в убийстве, но никто не сказал правду», — объясняет режиссер.
Сегодня Хамдамов продолжает снимать, он живет и работает в Москве. Его следующий фильм должен завершать трилогию о драгоценностях. Рабочее название — «Без цены».
Андрей Гореликов
