Главное Народный артист РСФСР (1979). В 1957 г. окончил класс композиции ГМПИ им. Гнесиных (педагог А.Хачатурян). Голос интеллигентской духовности в позднесоветской киномузыке, Микаэл Таривердиев дебютировал в кино спустя два года после ХХ съезда фильмом Юность наших отцов. Он обогатил романтическое звучание «оттепели» нотами тоски по несбыточному, но полностью реализовался только в эпоху «застоя», выразив ее в своей лучшей работе сериале Семнадцать мгновений весны. По масштабу с музыкой из Мг...
Биография
15.08.1931
Тбилиси
25.07.1996
Сочи
композитор
Главное
Народный артист РСФСР (1979). В 1957 г. окончил класс композиции ГМПИ им. Гнесиных (педагог А.Хачатурян).
Голос интеллигентской духовности в позднесоветской киномузыке, Микаэл Таривердиев дебютировал в кино спустя два года после ХХ съезда фильмом Юность наших отцов. Он обогатил романтическое звучание «оттепели» нотами тоски по несбыточному, но полностью реализовался только в эпоху «застоя», выразив ее в своей лучшей работе сериале Семнадцать мгновений весны. По масштабу с музыкой из Мгновений... не сравнятся ни созданные композитором в те же годы саундтреки к другим шпионским фильмам (Судьба резидента; Земля, до востребования), ни даже всенародно любимые песни из чуть более поздней Иронии судьбы...
Мгновения... возвели М.Т. в ранг мифотворцев, то есть тех, кто в народном сознании не присутствует (миф по определению анонимен), так как формирует народное подсознание. Музыка М.Т. конденсирует культурную мифологию фильма, а значит, и времени, сделавшего его культовым. К шпионскому жанру эта мифология имела весьма условное отношение. Еще слабее ее связь с жанром военным. Как и почти все либеральное послесталинское киноискусство, Мгновения... были фильмом «о нас» — о советской интеллигенции. Поскольку формально речь в фильме шла о другом, послание переводилось в сослагательное наклонение: авторы предъявляли не обытовленного (как, скажем, в Иронии судьбы...), а идеализированного советского интеллигента образца 1973 года.
Этот интеллигент подсознательно хотел видеть себя нежным (отсюда камерность аранжировок с акцентом на фортепьяно), интеллектуальным (отсюда тема «информации к размышлению») и мужественным (отсюда голос Кобзона), но главное — свободным. Именно по свободе тосковал лирический герой Мгновений..., от лица которого исполнялись песни за кадром. Свобода же ассоциировалась с «заграницей»: «где-то далеко» для советской интеллигенции имело прямо противоположный штирлицевскому смысл.
В этом контексте имя Фрэнсиса Лея, упоминавшееся в связи со скандальным «делом о плагиате», звучит совсем не случайно. У М.Т. действительно схожие тональность, мелодика и инструментальное мышление. Но то, что у Лея выполняет охранительную функцию, делая слушателю «приятно», у М.Т. выступает как западнический либеральный протест или, по выражению самого композитора, открывает «третий путь».
Этот путь, который виделся М.Т. в соединении камерной музыки и эстрады, был потаенно антисоветским. «Заграничная» как по «содержанию», так и по «форме» песня М.Т. противостояла официальной советской песне и своими текучими ритмами (та была тупо куплетной), и ставкой на авторскую поэзию (та базировалась на «словах»). Разумеется, как всякое разрешенное диссидентство, примирявшее свободомыслие с мейнстримом, музыкальное диссидентство М.Т. было компромиссным. Но именно такая поэтика определяла лицо советской культуры между 1968 и 1986 годами, делая ее мейнстрим одним из наиболее интересных явлений мировой культуры того времени. Характерно, что, проработавший всю перестройку с режиссерами средней руки, М.Т. был вновь реально востребован только в 1993 году, когда пыль от обломков империи рассеялась и забрезжила возможность формирования новой идеологии — руками поколения тридцатилетних, «последних советских детей», чье взросление пришлось на семидесятые. К семидесятым они и обратились за моделью культурного мифа.
Первым это сделал Сергей Урсуляк в Русском регтайме. Музыка М.Т. послужила ему своеобразным историческим «реди-мэйдом», знаковым звуком эпохи, не требующим комментариев. Обличительную драму М.Т. окрашивал в нежные тона ностальгии по ушедшему детству, пускай прожить его выпало в маразматической стране. И тут выявился любопытный парадокс: время лишило эту музыку оппозиционных смыслов — осталась лишь ее причастность к эпохе. Урсуляк искренне соединил здесь (как и в дальнейших работах — Летних людях... и Сочинении ко Дню Победы) свой историзм с мелодикой М.Т, но следующего, аналитического, шага не сделал. А между тем концептуальное осмысление новым российским кинематографом мифологии семидесятых с позиций девяностых без музыки М.Т. невозможно.
Михаил Брашинский
Тексты
Музыка в сочетании с поэзией
О музыке к фильму «Прощай»
Фильмография Микаэла Таривердиева
Эмоциональное откровение
Музыка к фильму «Семнадцать мгновений весны»
Первые опыты
Музыка к фильму «Человек за бортом»
«Возникает образ, и он остаётся в душе»
Сопоставление изображения и звука
«Режиссёр — композитор»
Подход Таривердиева к созданию киномузыки
В обход стереотипов
Композитор о композиторе
«Тишина как особый компонент звука»
Трахтенберг о Таривердиеве
Связь музыки с архетипами
Музыка кино как особое место в творчестве
«Какая здесь должна быть музыка?»
Первая профессиональная работа в кино
«Под влиянием французской новой волны»
Воспоминания о фильме «Человек идёт за солнцем»
Музыка как действующее лицо
Звуковое решение
Кадры из фильмов с музыкой Микаэла Таривердиева
«Человек идет за солнцем». Реж. Михаил Калик. 1961
«Мой младший брат». Реж. Александр Зархи. 1962
«Большая руда». Реж. Василий Ордынский. 1964
«До свидания, мальчики». Реж. Михаил Калик. 1964
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Реж. Элем Климов. 1964
«Король-олень». Реж. Павел Арсенов. 1969
«Земля, до востребования». Реж. Вениамин Дорман. 1972
«Семнадцать мгновений весны». Реж. Татьяна Лиознова. 1973
«Ирония судьбы, или С легким паром!». Реж. Эльдар Рязанов. 1975
«Возвращение резидента». Реж. Вениамин Дорман. 1982
«Ночные забавы». Реж. Владимир Краснопольский и Валерий Усков. 1991
«Русский регтайм». Реж. Сергей Урсуляк. 1993
«Незабудки». Реж. Лев Кулиджанов. 1994
«Летние люди». Реж. Сергей Урсуляк. 1995
«Сочинение ко Дню Победы». Реж. Сергей Урсуляк. 1998