Классическим завершением становится фильм «Семнадцать мгновений весны», в котором два вокальных номера несут основную драматургическую нагрузку, выявляют глубинную суть философской концепции. В конце 1960-х годов, отвечая на вопрос, что ему дала работа в кино, М. Таривердиев отвечал:

«Очень много, прежде всего — в песне. Песня сейчас не есть нечто единое, монолитное, какой она была, скажем лет пятнадцать — шестнадцать назад. Я бы условно разделил сегодня песню на три группы: лирическая (рассчитанная на мгновенное запоминание и пение слушателями), массовая (хоровая) и.... Вот это „и“ рождается чаще всего на киноэкране. Всё внушительнее заявляет о себе песня — монолог, отнюдь не рассчитанная на немедленное запоминание. Песня — размышление о важных жизненных проблемах, песня — сопереживание с автором. Она пишется как нормальная камерная музыка, но должна нести в себе мощный заряд информации — я имею в виду эмоциональную информацию. Это либо взгляд на нечто ранее неизвестное, либо новый ракурс, новый угол зрения на уже известное».

«Семнадцать мгновений весны» Реж.  Т. Лиознова 1973
Стиль 1960-х, со свойственной ему свободой высказывания, уступает место новому способу общения со зрителем, для которого уже не характерна та степень эмоционального откровения, а скорее наоборот, присутствует некоторая отстранённость, невозможность высказаться напрямую. Это музыка кинематографа 1970-х годов. М. Таривердиев никогда не повторялся в музыкальном решении картин. Но уникальная таривердиевская интонация, придающая ностальгический характер фильмам, создавала ощущение присутствия авторской мысли, цикличности, на протяжении всего периода работы композитора в кино.

Таривердиев М. Фильм – это музыка // Советский экран. 1968. № 14. С. 4.