Даниил Демуцкий родился 4 (16) июля 1893 г. в селе Отматово (Охматiв) Киевской губернии (ныне — Жашковский район Черкасской области, Украина). Отец, врач Порфирий Данилович Демуцкий, увлеченно собирал украинский фольклор, писал музыку, руководил народным хором. Сын унаследовал от него любовь к музыке и народной культуре. Другим увлечением юного Даниила стала фотография. «Фотограф еще гимназист. Он снимает все, что попадается под руку. Собака крутит хвостом перед аппаратом, какая-то тетка, сквозь которую просвечивает соседская дача, астральное тело вместо живого приятеля — все это уже свидетельствует о будущих наплывах, многократных экспозициях и съемке вне фокуса. ‹…› Так рождается любовь к ремеслу»^[1].

Будущее виделось Даниилу связанным с музыкой. Но, уступив настояниям родителей, по окончании гимназии он поступил на медицинский факультет Киевского университета. Через год, однако, перешел на юридический факультет.

В студенческие годы продолжилось и окрепло его увлечение фотографией. Он подражал стилю известного украинского фотографа К. Романюк, изучал работы «передвижников», добиваясь сходства с их пейзажами, осваивал новые способы печатания, учился светописи в киевском товариществе фотолюбителей «Тагер».

В 1913 г. Демуцкий принял участие во «Всероссийской выставке художников светописи». С началом первой мировой войны среди его работ преобладают портреты — в фотографе-пейзажисте могли заподозрить шпиона. Тогда же он познакомился с работами американских фотографов, исповедовавших фото-импрессионизм. Его увлекала съемка моноклем, дающая фотографу возможность быть художником-живописцем.

Окончив университет в 1917 г., Демуцкий участвовал в фотовыставках в Киеве, Харькове, Одессе, Москве, Петербурге. После снятой им в 1920 г. серии портретов Демуцкого приглашают организовать фотомастерскую при театре «Березиль». Он сотрудничает с журналами «Вестник фотографии», «Солнце России». 

«С 1917-18 годов начинаются его композиционные поиски. Демуцкий подрисовывает натуру, вклеивает фото-геометрические фигуры, монтирует разрезанные на части фотографии, делает портреты из лучей, создаваемых разной степенью выдержки отдельных частей фотографии ‹…›. Снимает натуру на организованном и связанном с ней фоне. ‹…› В 1921 году Всеукраинская Академия наук приглашает его заведовать своей фотолабораторией»^[1]. Метод его работы не все принимали сразу, фото Демуцкого могли показаться снятыми «не по канонам». «В 1924 году белая тональность Демуцкого была новостью, так никто не снимал!». Однако в 1925 г. его «неправильные» работы были удостоены Золотой медали Международной выставки прикладных искусств в Париже.
Пейзажи и портреты молодого фотографа стали известны, и в 1925 г. его пригласили на должность заведующего фотоцехом Одесской кинофабрики с тем, чтобы в будущем он начал работать кинооператором. «Задание, что стояло передо мной, было нелегкое: операторская „каста“ в то время упорно чинила отпор проникновению в свою среду новых людей и всячески мешала этому, боясь конкурентов», — вспоминал Демуцкий. — «У меня была единственная возможность — наблюдать за их работой со стороны»^[2]. Тем не менее, в 1925-1926 гг. он уже успешно работал кинооператором.

В 1926 г. пересеклись творческие пути оператора Демуцкого и режиссера А. Довженко. Их первым совместным фильмом стала комедия о предприимчивом пионере «Вася-реформатор» (1926). Вторую свою картину — драму о рыбаках «Свежий ветер» (1926) Демуцкий снимал вместе с режиссером Г. Стабовым. Получив полную творческую свободу, начинающий оператор заставил «играть» и работать на нужное впечатление даже рыбачьи сети. 
Снимая короткометражную эксцентрическую комедию «Ягодки любви» (1926), Довженко снова обратился к Демуцкому. После этого их дороги на время разошлись. Демуцкий работал на шпионском остросюжетном фильме Г. Стабового «Человек из леса» и исторической драме П. Чардынина «Каприз Екатерины II» (обе картины — 1927). По свидетельству современников, "над фильмом"Каприз Екатерины Второй" Демуцкий работал без всякой увлеченности. ‹…› Демуцкому пришлось снимать с Чардыниным — режиссером очень опытным, но всем своим художественным опытом тесно связанным с довоенным кинематографом. ‹…› Так росло отвращение к кино-натурализму, представителем которого был Чардынин. Так рождалось тяготение к молодому кинематографу"^[1]. 

В 1928 — 1929 гг. в Украине действительно возникла новая операторская школа, самыми яркими представителями которой были Довженко и Демуцкий. В ее основе «лежали живописные тенденции, что особенно ярко проявлялось в пейзажах, светопластическая трактовка которых берет свое начало от живописи»^[3]. Операторский стиль Демуцкого был лаконичен — «ничего лишнего в кадре, монументальность и некоторая статичность, идущие от ракурса и композиционного построения в пространстве»^[3]. Кадры, снятые им, настолько ярко играли на контрасте черного и белого цвета, что порой запоминались зрителям как цветные. Именно так он работал в драме Г. Стабового «Два дня» (1927), где основным принципом оператора стало «стремление показать только главное ‹…› и отбросить все ненужное, отвлекающее»^[4]. 

В 1928 г. Довженко и Демуцкий снимают исторический фильм «Арсенал» о восстании киевских рабочих против Центральной Рады в январе 1918 г. Картина была решена Демуцким «графически». При этом каждый кадр поражал экспрессией, а характеры героев получали дополнительный объем именно при помощи операторской работы. Для стиля «Арсенала» характерны присущие творчеству Довженко монументальность и масштабность, которые тонко почувствовал Демуцкий. «Вспомните кадры „Арсенала“, и вы поймете, как блистательно владел Демуцкий мастерством, как чутко выявляла его камера довженковскую драматургию, где поэтическая символика смело сочеталась с гротеском, а лиризм с пафосом»^[5], — писал художник-постановщик И. Шпинель. 

В 1929 г. Довженко и Демуцкого пригласили в Киев. Поработав на мелодраме А. Перегуды «Мертвая петля» (1929) и кинопоэме А. Радыша «Тебе дарю» (1930), Демуцкий снова встречается с Довженко на драме «Земля» (1930). Фильм, задуманный как история о борьбе украинского крестьянства против кулачества, стал вдохновенной песней об украинской земле. Довженко и Демуцкий вложили в свою картину всю страстную любовь к родной Украине. «Природа стала одним из главных героев фильма „Земля“. ‹…› Начиная с „Земли“ в творчестве Демуцкого преобладает „лирический“ рисунок, портреты снимаются мягкорисующей, длиннофокусной оптикой, которая придает особую воздушность фону и выделяет главное в кадре»^[6]. Газета «Кино» попеняла фильму за «импрессионизм», не соответствующий суровой эпохе^[7].

На самом же деле, «Земля» явилась одной из вершин советского немого кинематографа. В 1958 г. картина была названа в числе 12 лучших фильмов всех времен и народов.

После съемок социальной драмы Б. Тягно «Фата-Моргана» (1931) Демуцкий снова возвращается к совместной работе с Довженко. В драме о становлении «нового человека» «Иван» (1932) еще более утвердился стиль, найденный соавторами. «Чудеснейшая симфония движения ракурсов, света. Это настоящий кинематограф, это большое мастерство, созданное блестящим монтажом Довженко и прекрасной фотографией Демуцкого»^[8], — писал после выхода фильма известный оператор А. Головня. 

В 1932 г. Демуцкий был арестован якобы за сокрытие сценария репрессированного режиссера Ф. Лопатинского «Украина». Позднее он был отпущен, но для съемок «Ивана» Довженко вынужден был взять еще двух операторов.

19 октября 1934 г. Демуцкого снова арестовали в Киеве как дальнего родственника члена белоэмигрантской организации К. Демуцкого. Четыре месяца спустя он был освобожден с запрещением проживать в 15 пунктах СССР сроком на три года. Демуцкий уехал в Ташкент, где существовало кинопроизводство. С 1935 по 1937 гг. он работал на Ташкентской киностудии, снимая сюжеты для хроники. В 1938 г. снова арестован по нелепому обвинению психически больного человека. Это стоило ему года тюрьмы. В 1939 г. Демуцкий был полностью реабилитирован, и вернулся в Киев.

В годы войны и сразу после он работал снова в Ташкенте и в Ашхабаде. Среди его картин героическая короткометражка «Последняя очередь» (1941), новелла «Синие скалы» в «Боевом киносборнике № 9» (1942), «Насреддин в Бухаре» (1943) Якова Протазанова, «Тахир и Зухра» (1945), «Похождения Насреддина» (1946).

В 1947 г. на экраны вышел знаменитый «Подвиг разведчика» Б. Барнета. Демуцкий, впервые снимая почти постоянно в павильоне, успешно применил все свои принципы работы. Как и прежде, он воспользовался «манерой характеристики героев — разграничением их на „своих“ и врагов. Здесь этот способ несколько усложняется, приобретает большую гибкость, но принцип остается прежним. ‹…› За исключением пролога и эпилога фильма, портретам придана особая скульптурность. В портретах советских людей свет мягче, на лицах фашистов — резкие контрасты»^[6]. В том, что «Подвиг разведчика» стал культовой картиной, есть, несомненно, большой вклад Демуцкого.

В начале пятидесятых Демуцкий работает на Киевской киностудии, снимает совместно с другими операторами драму в «Мирные дни» (1950), биографический фильм «Тарас Шевченко» (1951), фильм-спектакль «Калиновая роща» (1953). Фильм Игоря Савченко «Тарас Шевченко», съемки которого начались на черно-белой пленке, и по распоряжению руководства начатый заново уже в цвете, был первым опытом цветной съемки для Демуцкого. Тем не менее, эта картина, по мнению киноведов, стала последним большим достижением выдающегося украинского художника.

Демуцкого нередко называли поэтом. Он обладал умением рисовать светом, передать движение воздуха, невесомость дымки, прозрачность воды, торжественность или лиричность природы, движение и покой, умел органично сочетать монументальность и лиризм, подчеркивать и обнажать характеры героев. Он стал одним из создателей поэтического образного кинематографа, а его находки вдохновили лучших операторов последующих поколений. 

Даниил Порфирьевич Демуцкий умер 7 мая 1954 г. в Киеве.

Анна Смертина

Примечания