Почерк оператора

На наших глазах начинается новый, более высокий этап развития кинематографического искусства, стремящегося отображать современную жизнь во всей ее сложности и многообразии. Современный кинематограф определяется сегодня не только новой тематикой, не только глубиной и правдой, разнообразием характеров героев, но и тем, что он нащупывает свои, новые выразительные средства, развивает и обогащает свой язык.

В этой статье пойдет речь о творчестве кинооператора в современных условиях. Интерес к этим проблемам сегодня велик. В 1961 году на страницах журнала «Искусство кино» (№ 8) появилась небольшая статья молодого кинооператора, недавнего выпускника операторского факультета Института кинематографии Анатолия Ниточкина «Не "красивости", а правда жизни».

Автор решительно протестовал против «изобразительного приукрашивания действительности», призывал отказаться от стремления снимать «эффектные кадры» и подойти ближе к многогранной жизни. В четвертом номере журнала были опубликованы высказывания операторов П. Катаева, В. Шуйского и В. Монахова, также посвященные ряду животрепещущих проблем творчества кинооператоров. На этой основе представляется небезынтересным продолжить начатый разговор с надеждой на отклики единомышленников и оппонентов.

<...>

Рождает большие надежды первая заявка на самостоятельное творчество молодого выпускника операторского факультета ВГИКа Юрия Ильенко, дебютировавшего в «большом», уже не учебном кинематографе — в фильме режиссера Сегеля «Прощайте, голуби!» [ред. фильм «Прощайте, голуби!» (1960) был одновременно дипломной работой Ильенко во ВГИКе]. Здесь нас привлекает острое и своеобразное оптимистическое видение мира, любовь к человеку. И даже в лирической по настроению сцене весеннего дождя, исключительно эффектно решенной изобразительно, мы усматриваем не оторванную от темы фильма операторскую удачу. Работу Юрия Ильенко отличает простота и ясность изобразительной мысли.

<...>

Теперь творчество кинооператора в фильме определяется не тем, как красиво или профессионально грамотно сняты кадры кинокартины, как выполнены портреты героев, пейзажи, интерьеры и пр. Первоэлементом фильма, повторяю, стала или становится сцена. Теперь от оператора в его творчестве требуется ответить на главные, волнующие всех вопросы: как ты, оператор, помог актерам сыграть выразительнее и глубже, какими изобразительными средствами ты дополнил актерскую работу, какую эмоциональную атмосферу ты создал в разных сценах фильма, чтобы обогатить зрителя своим художественным видением образов.

Фильм — это взволнованный, эмоциональный рассказ, это живая творческая мысль художника, рассказ многоплановый, глубокий по мыслям и честный, как сама жизнь. Это сочетание предельно конкретного изображения жизни с миром поэтических образов.

Современный советский кинематограф, освободившись от балласта отживших штампов, ищет и успешно находит все новые творческие средства, новые интонации в богатом языке киноискусства, новые возможности для повышения эмоциональности произведений. Кинематограф современности придет к шедеврам, достойным нашей замечательной эпохи.

Ильин Р. Почерк оператора // Искусство кино. — 1962. — № 5 (31 мая). — С. 111–118.