Так, режиссер Роман Качанов открыл область современной сказки — удивительно реальной благодаря объемности и вещности кукольного фильма — где легко и естественно, на равных правах уживаются и дети и взрослые, и знакомые звери и фантастические существа. Придавая большое значение нравственному влиянию мультипликации, Качанов избегает поучений и дидактики, а воздействует на воображение детей и взрослых посредством яркой, живой разработки характеров своих героев. Любимые персонажи Качанова слегка чудаковаты, наивны и, главное, до смешного серьезны.
<...> Мне вспоминается интервью, которое я дал «Московской кинонеделе» 16 января 1966 года, где я говорил, что кое-кто еще до сих пор всерьез утверждает, что мультипликация носит чисто развлекательный характер. А между тем эта точка зрения давно устарела. За последние годы наш кинематограф стал интеллектуальным. Рисункам и куклам оказалось под силу философское обобщение. <...> Наше искусство с давних лет имело довольно прочную репутацию «легкого жанра». Теперь мультипликационные фильмы ставят и решают более сложные задачи. Изживает себя и традиция подхода к мультипликации, как к жанру «детскому». Теперь у нее самая разнообразная аудитория.
<...> Искусство мультипликации способно в настоящее время передать весь арсенал человеческих эмоций и является самым подходящим средством для выражения зрительских абстрактных образов, воображения художника и символики. <...> Мультипликация не нуждается в том, чтобы быть «рабом» реального образа, «копировать» реальную действительность. Рисунок, коллаж, кукла — это не конкретные лица, а маски, символы. <...> Мультипликация делает идею зримой, передает «душу» изображаемого.
<...> С. В. Образцов, представляя по телевидению свой Государственный театр, утверждал, что смотреть, слушать, понять и оценить кукольный театр может только тот человек, который «верит в неправду». Это в полной мере относится и к мультипликации. <...> Каждый современный режиссер через свой почерк старается передать зрителю свою идею, свое индивидуальное восприятие мира и свое специфическое отношение к искусству. <...> Отечественная мультипликация стремится в первую очередь к выявлению характера <...>. Европейская мультипликация порождена карикатурой, а отечественная порождена фольклором.
<...> Мне часто задают вопрос, как я «играю в куклы» — как делаются кукольные фильмы. <...> В основе любого кинофильма лежит литературный сценарий, иными словами, литературное произведение. <...> Не все можно сделать в мультипликации. Очень часто на киностудию авторы приносят сценарии и очень хорошие сценарии, но редакторы сценарного отдела часто им отвечают, что, к сожалению, написанный ими сценарий поставлен быть не может. Он написан не для кукольного мультфильма… Значит, нужно, чтобы героями были звери? Нет, можно и про людей. Но нам нужен такой сценарий, который невозможно поставить другим способом <...>. Мультипликация — искусство коллективное. Мультфильм создается в результате работы многих людей, обладающих специальным техническим мастерством и большим терпением. <...> Ведь производство одночастевого фильма это 6 — 7 месяцев ежедневного кропотливого труда.
<...> Режиссер и художник-мультипликатор фильма должны суметь увидеть в сотнях пробных набросков те живые существа, которые, придя в движение, станут естественными, развивающимися характерами. <...> Одновременно разрабатываются и декорации, в которых будут действовать персонажи. <...> Поэтому режиссер совместно с художником-постановщиком приступает к изготовлению «раскадровки».
<...> Современный кукольный фильм — звуковой фильм. Музыка играет в этих фильмах большую роль: она помогает образно раскрыть сюжет, более выпукло показать характеры действующих лиц. <...> Персонажи кукольных фильмов не только двигаются, но разговаривают и даже поют. Для этой цели подбираются актеры. Подбор актеров производится не по внешнему облику, не по портретному сходству с персонажем, а по голосовым данным, так как очень важно, чтобы голос актера подходил к кукольному персонажу, сливаясь с ним на экране.
<...> Такой именитый теоретик и практик кино, как Сергей Иосифович Юткевич <...> сразу же предложил полностью исключить синхронную актерскую фонограмму, заменив ее закадровым авторским текстом, утверждая, что кукла говорить не может! По-моему, это не улучшило фильм <...>. Фильмы «Кто сказал мяу?», «Чебурашка», «Козленок, который считал до десяти», «Ежик в тумане», «Сатирические портреты» и ряд других опровергают это утверждение.
<...> В ряде книг даже очень авторитетных авторов проскальзывают неверные и устаревшие суждения о кукловождении в кино. Так, народный артист РСФСР, профессор М. М. Королев в своем учебнике «Искусство театра кукол. Основы теории», изданном в 1972 году, пишет, что «куклы приводятся в движение не актерами, а художниками»?! (с. 25). Он, видно, не в курсе кинопроизводства — в кукольной мультипликации кукла оживает в руках нашего актера — мультипликатора (в переводе с английского слово мультипликация означает одушевление). <...> Айвор Монтегю в книге «Мир фильма» пишет: «Движение кукол в кино никогда не кажется достаточно плавным <...>».
Фильмы режиссеров Р. Качанова — «Варежка», «Крокодил Гена», Л. И. Мильчина — «Бабушкин зонтик», И. В. Уфимцева — «38 попугаев» полностью опровергают выводы М. М. Королева и А. Монтегю. В первых кукольных фильмах, выпуска 1953 — 1959 годов, когда художники-мультипликаторы рисованного фильма осваивали кукловождение и когда происходил поиск наиболее совершенной конструкции куклы, — движение куклы носило эпилептический характер, но, начиная с 1960 года, качество кукловождения заметно выросло, что отмечено на многих международных фестивалях.
<...> За годы моего руководства объединением было выпущено на экран более 200 кукольных мультипликационных фильмов, в том числе «Левша», «Добрыня Никитич», «Я жду птенца», «Варежка», «Легенда о Григе», «Франтишек», «Ничто не забыто», «25 первый день», «Юноша Фридрих Энгельс», «Сказка о живом времени», «Мой зеленый крокодил», «Клубок», «Не в шляпе счастье», «Ваня Датский», «Чебурашка», «Крокодил Гена», «Аврора», «Мастер из Кламси», «Сатирические портреты», «Поезд памяти», «38 попугаев», «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Сеча при Керженце», «Ежик в тумане», «Журавлиные перья» и др. Начались разговоры о ренессансе в кукольной мультипликации, рецензенты писали, что кукольники обогнали графиков <...> в выборе драматургического материала, поиске новых тем, новой стилистике.
Болгарский киновед К. Герцева, выступая на творческой встрече болгарских и советских мультипликаторов 2 апреля 1974 года, сказала, что на киностудии «Союзмультфильм» очень широкое развитие получила кукольная мультипликация. «На меня оказали сильное впечатление не только широта и теплота, но и разнообразие подхода к темам <...>». Впервые кукольные фильмы стали получать международные премии: «Левша» — почетный диплом в Лейпциге, «Варежка» — первая премия в Аннеси, Гран-при в Хихоне, первая премия в Ленинграде и серебряный приз в Москве <...>. Стали известны всему миру новые режиссерские имена — Р. Качанова, Н. Серебрякова, В. Курчевского, Ю. Норштейна.
<...> Последние картины Р. Качанова, главным образом рисованные, потеряли свое обаяние. Он умеет их делать, поэтому ему надо на некоторое время прекратить их снимать, изменить себя или изменить окружающую обстановку, чтобы «снова получить возможность преодолевать материал» (А. А. Блок). Как говорил Б. Л. Пастернак, «в искусстве так же важно разучиваться, как и учиться».
Боярский И. Я. Литературные коллажи // Боярский И. Я. Литературные коллажи. — М. : Русский переплёт, 1996. — С. 65–148.