Актер — режиссер — образ

До начала 60-х годов (т. е. до прихода в молдавский кинематограф молодых творческих сил, воспитанных ВГИКом) наблюдалась тенденция привлечения актеров других студий страны. Э. Лотяну одним из первых в истории молдавского кино, начиная со своей первой большой работы «Ждите нас на рассвете», как и в последующих, на большинство главных ролей привлекает местных молдавских актеров.

Э. Лотяну стремится найти человека-личность. Его актерские открытия возвращают к памяти бессмертные слова Довженко о том, что в кинематографе тот актер великий, который представляет собой какую-то величину как человек, как личность. Удачно угаданные Эмилем Лотяну, впервые приходя на съемочную площадку и постигая с его помощью уроки актерского мастерства, они не уходили в дальнейшем из поля зрения режиссера, а продолжали работать в последующих картинах. Достаточно назвать известную ныне актрису Светлану Тома, пришедшую дебютанткой на «Красные поляны» и создавшую затем ряд образов в картинах режиссеров (Э. Лотяну: француженки-связной, возлюбленной гайдука Раду Негостина — Марии, гордой цыганки Радды — в фильмах «Это мгновение», «Лэутары», «Табор уходит в небо» <...>).

Э. Лотяну привлекает в человеке красота не только духовная, но и физическая. Так появляются В. Войническу-Соцки в «Красных полянах» (журналист Андрей Груя), О. Кымпяну и Д. Хэбэшеску в «Лэутарах» (юные Лянка и Тома). При подборе актеров Э. Лотяну следует довженковскому принципу подбирать на роли людей красивых. <...>

Тщательный подбор профессиональных музыкантов на роли лэутаров, в подготовительный период режиссером было прослушано пять тысяч музыкантов, а также выбор на роль зрелого Томы Алистара, павший на известного в республике скрипача Сергея Лункевича, служат убедительным подтверждением режиссерского умения Э. Лотяну угадать актера, что, как правило, наполовину обеспечивает успех фильма. «... для Томы Алистара нужен был человек, который держал бы скрипку так, чтобы видно было, что он слит с ней и с исполняемой музыкой. Скрипка, руки, голова, сердце — все должно было стать одним инструментом, одним организмом!» — указывал режиссер. Сергей Лункевич привлек его именно тем, — отмечает далее автор, — что, «обладая чрезвычайно выразительной внешностью, он очень точно доносит с экрана мысль. Его пластика естественна и исполнена какого-то внутреннего величия, бетховенской творческой мощи» <...>.

Оставаясь верным своему основному принципу подбора актеров, Э. Лотяну не забывает и типажные данные. <...> По типажным признакам подобраны исполнители всех основных ролей в фильме «Ждите нас на рассвете». Большинство из них режиссер доверил молодым актерам театра «Лучафэрул» — И. Гуцу (Кулай Дору), Ю. Коду (Штефан Мугуре), И. Шкуря (Мирча Ласку), Д. Карачобану (Фане Фелинар).

Тем же принципом руководствовался режиссер при выборе актеров-непрофессионалов — Светланы Тома в «Красных полянах», Марии Сагайдак в «Этом мгновении», Ольги Кимпяну [ред. — правильнее Кымпяну (рум. Olga Câmpeanu), как выше в этой главе] в «Лэутарах». «Почти все актеры, кроме Нодара Маргвелашвили, играющего чабана Буртэ-Мокану, впервые снимались в кино», — отмечал Э. Лотяну <...>. Обращение к типажу есть выражение основной темы творчества художника.

В работе с актерами Э. Лотяну учитывает и психологический момент. <...>

Герои лотяновских картин не проходят определенного пути развития, что характерно для поэтических произведений. В завершающих кадрах фильмов они остаются такими, какими пришли на экран в начале повествования. На протяжении экранного действия они лишь в некоторой степени раскрываются перед зрителем. Таковы они в «Красных полянах» и «Лэутарах». Сценарий для этих, как и последующих, фильмов Э. Лотяну писал самостоятельно, что говорит о его творческой зрелости и способности прийти к авторскому кинематографу.

В «Красных полянах» образы героев раскрываются в обстановке их повседневного быта. <...> Речь идет «о взаимном обогащении человека и природы, о том, сколь много прекрасного может открыться в человеке, когда он освобождается от мелочных забот и с помощью природы приходит к своей сути, к самому себе» <...>, — отмечает автор.

Следуя законам создания поэтической картины, он выписывает образы как олицетворение определенных качеств: дед Илуца — народная мудрость, алчный Савва — злая сила, Андрей Груя — справедливость, Иоанна — красота и поэзия молодости и т. д. <...> Все они, по признанию самого режиссера, одинаково дороги ему «своей одержимостью, простотой чувств, человечностью...» <...>.

Крупные характеры проявляются в столкновениях: старший пастух Лие Крунту и незадачливые представители местной власти; Крунту и стяжатель Савва Милчу; журналист Андрей Груя и его антипод Савва: Иоанна — Андрей — Савва. В этих столкновениях побеждают искренность, человечность, нравственная красота.

Очень важны для характеристики героев диалоги. Однако ввиду эскизности, избранной автором в качестве принципа построения картины, послужившей причиной внутренней противоречивости фильма (как уже отмечалось), возможности актерской игры оказались ограниченными. Лишь актерам М. Бадикяну и С. Тома, исполнителям ролей деда Илуца и пастушки Иоанны, удалось посильно углубить образы, придать им большую индивидуальность, что отмечалось критикой <...>.

Актриса С. Тома, пользуясь «немой пластикой», тонко подчеркнула поэтичность образа своей героини. <...>

Актерскому ансамблю фильма «Лэутары» удалось создать обобщенный портрет народа, воплотить мысль о неразрывной связи героев с природой, подчеркнуть их цельность и чистоту.

Вместе с тем все они являются своего рода символами: лэутары — жажда творчества, гайдуки — стремление к свободе, Лянка — единственная в жизни любовь, Тома — страсть к музыке и т. д. Образ Томы Алистара поэтически укрупнен и предельно достоверен одновременно. С. Лункевич, первоклассный скрипач, народный артист СССР, непосредственно передает самый процесс творчества. Происходит предельное слияние образа Алистара со звучащей музыкой, превращение их в «единый инструмент, единый организм», — к чему стремились в процессе работы и режиссер-постановщик, и исполнитель роли. <...>

Сложность создания образа заключалась и в том, что охват большого временного периода (Тома Алистар вспоминает всю свою жизнь) требовал привлечения на данную роль разных исполнителей (Женя Ролько — маленький Тома, Думитру Хэбэшеску — юный Тома, Сергей Лункевич — зрелый Тома), что, естественным образом, осложняло задачу создания живого полнокровного характера. Тем не менее скрупулезная работа режиссера с актерами-непрофессионалами помогла им в создании единого характера, в передаче страстной одержимости Томы в музыке, в любви к Лянке. «Хорош и молодой Думитру Хэбэшеску в роли юного Томы, — отмечал Р. Соболев. — Понимаешь, что это невозможно, что глупо думать, что это один и тот же человек в разном возрасте, и все же думаешь, видя одни и те же черты характера, те же самые артистические жесты, ту же одержимость» <...>.

В разработке образов-характеров фильма «Лэутары» сказались и накопленный опыт, и возросшее мастерство режиссера. <...> Но прежде чем прийти к созданию этой лиро-эпической музыкальной поэмы, Лотяну должен был пройти через историко-революционную, антифашистскую тему, тему современности.

От картины к картине художник становился все более внимательным к характерам своих героев, он серьезнее задумывался над мотивами их поступков, выверял их действия и чувства по законам психологической логики.

Тарасенко Л. Актер — режиссер — образ // Тарасенко Л. Поэзия молдавского экрана. — Кишинев : Литература артистикэ, 1980. — С. 35–40.