Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
Правда выше жалости
Нея Зоркая о Марке Донском

В конце 20-х годов на московской кинофабрике «Совкино» появился коренастый, спортивного склада молодой человек. С равным успехом его можно было принять и за поэта, и за спортсмена, и просто за любителя искусства. Это был Марк Донской — в будущем режиссер с мировым именем, создатель горьковской трилогии на экране, «Радуги», «Сельской учительницы», «Фомы Гордеева», но в то время никому не известный молодой человек, без специальности, только с горячим желанием работать, творить.

Сначала Донской решил стать психиатром, потом юристом. Ему казалось, что на поприще юриспруденции он сможет принести людям наибольшую пользу. Донской окончил юридический факультет, выступал с острыми полемическими статьями по вопросам права. От юриспруденции ниточка потянулась к литературе. Донской написал и опубликовал книгу новелл «Заключенные», потом пьесу, потом сценарий…

Путь Донского в кинематографе начался с написания сценариев, осваивания «азов» кинодраматургии. Потом дирекция кинофабрики разрешила ему поставить фильм. Правда, на бракованной пленке и в декорациях, выстроенных для другой картины, но все же самостоятельный фильм. Это была картина «Жизнь» ‹…›.

Затем последовали фильмы: «В большом городе», «Цена человека» (поставленные им совместно с режиссером М. Авербахом), «Огонь», «Чужой берег» (лучший из них — «Цена человека» — получил премию ЦК Комсомола).

Известность же среди зрителей Донской приобрел своей первой звуковой картиной «Песня о счастье», поставленной им в 1934 году вместе с режиссером В. Легошиным. ‹…›

Кадр из фильма "Песня о счастье" (1934)

В 30-е годы Донской задумал большую работу, он решил воскресить на экране великое творение одного из любимейших своих писателей — автобиографическую трилогию Максима Горького — «Детство», «В людях», «Мои университеты».

В творческом содружестве с литературоведом И. Груздевым, он написал сценарий своего первого горьковского фильма.

Бывают в жизни художника такие произведения, которые сразу, как бы скачком, «переводят» его из начинающих, из «рядовых» в мастера. Фильм «Детство Горького» показал, что в Марке Донском советское киноискусство имеет мастера высокого класса и своеобразной творческой индивидуальности. ‹…›

Режиссер не просто воскрешал картины русской жизни прошлого столетия, не просто воссоздавал биографические факты детства писателя, а с темпераментом и страстью раскрывал процесс познания мира, который происходил в душе Алеши Пешкова. «Правда выше жалости» — эти горьковские слова избраны были эпиграфом к картине. Неприкрашенная правда жизни предстала на экране — мир убогих, мелочных мещанских интересов, самодурства, издевательства над человеком. Но все это освещалось огромной горьковской любовью к людям, верой в людей, радостным предчувствием будущих великих перемен. ‹…›

В одном из заключительных эпизодов картины было показано, как ребята везут Леньку в «чистое поле», о котором мечтал в своем душном подвале мальчик, а в финале мы видели Алешу Пешкова, шагающего по дороге, покидающего места, где прошло его детство. Он шел к людям, к жизни, чтобы отдать ей, «растворить в ней» все лучшее, что накопилось в его юношеском сердце, — таким обобщающим, полным большого гуманистического смысла был конец горьковского «Детства» на экране.

Алексей Лярский в фильме "Детство Горького" (1938)

И дальше, в двух следующих частях трилогии, Донской воскрешал «университеты» жизни, которые прошел молодой Горький по дорогам царской России, постигая и ее «свинцовые мерзости», и ее могучую силу, и величественную красоту ее народа. Снова в полный голос звучали с экрана и горьковская ненависть ко всему уродующему, калечащему жизнь, и великая горьковская любовь к человеку. И хотя картины «В людях» и «Мои университеты» несколько уступали первому горьковскому фильму Донского в художественной цельности и композиционном единстве, — главная мысль трилогии раскрывалась с той же режиссерской страстью.

Новые замыслы экранизации произведений Горького вынашивал Донской, но его работу прервала война. ‹…›

Он принимал участие в создании «Боевых киносборников», а в 1942 году поставил фильм «Как закалялась сталь». ‹…›

… Скованное зимой, безмолвное украинское село, черная цепь изможденных босых пленных на снегу и полные тоски глаза детей, которые неотрывно глядят на них из-за обледеневших окон — этими скорбными образами фашистской оккупации открывается фильм Донского «Радуга», поставленный по повести Ванды Василевской. ‹…›

Героем картины становилось это украинское село — все жители его от мала до велика. В фильме не было второстепенных лиц.

Партизанка Олена Костюк, которая вернулась домой, чтобы родить, и в страшных пытках, пожертвовав своим новорожденным, не выдала товарищей; пожилая крестьянка Федосья, взрослый сын которой, убитый гитлеровцами, лежит за селом; молодая, придавленная невзгодами мать троих детей Малючиха и, наконец, сами дети — слишком рано познавшие горе и смерть, не по возрасту серьезные. ‹…›

Кадр из фильма "Радуга" (1943)

Донского упрекали порой, что в изображении страданий советских людей, в показе фашистских зверств он нарушил «меру эстетического», был натуралистичен. ‹…› Но разве режиссер ограничивался только этим? Конечно, нет. Он создал фильм о красивых людях, о высоких и прекрасных человеческих чувствах. Символом этой красоты было на экране чудесное, словно мраморное лицо крестьянки Олены — Натальи Ужвий, ясные черты которого не смогли исказить даже пытки.

«Радуга» и другой фильм Донского о войне — «Непокоренные» ‹…› широко демонстрировались на экранах Европы и Америки. ‹…›

Кончилась война. На смену гневным, трагическим образам военных картин в первое же послевоенное произведение режиссера приходит светлая, прозрачная лирика. Донской создает фильм о прекрасной, трудной и счастливой человеческой жизни — свою «Сельскую учительницу» по сценарию М. Смирновой. ‹…›

В своих картинах Донской проводит мысль, особенно ему дорогую: если человек хочет счастья, он должен бороться за правду. В одном из последних фильмов режиссера «Дорогой ценой» по повести М. Коцюбинского — произведении оригинальном, ярком, хотя и во многом спорном, — лейтмотивом служат слова украинской песни: «Если душа хочет вольно жить, пусть за правду воюет».

Этим-то правдоборством, бунтарским духом так дороги режиссеру герои Горького.

В послевоенные годы Донской вновь обратился к экранизации произведений любимого писателя. В 1955 году он поставил «Мать» с В. Марецкой в роли Ниловны. ‹…›.

Повесть о Фоме Гордееве, «блудном сыне» русского купечества, Донской воссоздал на экране очень драматично ‹…›. «Обращаться к Горькому вновь и вновь заставляет меня не только любовь к этому писателю, но и неумирающая сила его образов, позволяющая передавать крутые повороты истории, — говорит Донской. — Ведь живы и сегодня Маякины с их заповедью «или всех грызи или лежи в грязи» ‹…›.

Потому не бытописание давно ушедшей купеческой жизни и не история падения гордеевского рода увлекают режиссера. Он рисует душный, косный мир, в котором нет места живому человеческому чувству, где личность попрана, где все подчинено корысти. ‹…›

Проклятьем этому миру и звучит в фильме бунт горьковского Фомы — бессильный, ибо это бунт одиночки, но не напрасный, потому что в нем выплеснулись сокровенные силы русской натуры, как бы изнутри взрывая бесчеловечный жизненный уклад. ‹…›

Да, произведения Донского всегда современны, даже в том случае, когда режиссер воскрешает на экране прошлое. Современен строй чувств его героев и та страстность, активность авторской позиции, которую всегда ощущаешь в картинах этого замечательного художника. Фильмы Донского всегда «узнаешь», не спутаешь с фильмами других мастеров кино. Манера его самобытна. Это режиссер резкий, безжалостный, неуемный и в утверждении и в отрицании. Он не любит полутонов, не терпит беспристрастности, объективизма. Свои произведения он строит на острых контрастах, напряженных страстях. Его поэзия — пламенна, разоблачение — беспощадно. Можно не принимать его индивидуальность, но никак нельзя не видеть ее исключительного своеобразия.

И еще одно интересно. Донской сделал много фильмов. Почти все они получили самое горячее признание зрителей и прессы. Имя талантливого советского художника высоко чтят все прогрессивные кинематографисты мира: его можно увидеть в зарубежных энциклопедиях и словарях, в самых авторитетных исследованиях киноискусства. Витторио-Де Сика — прославленный автор «Похитителей велосипедов» и «Чуда в Милане» — назвал Донского (вместе с Чаплином и Флаэрти) в числе трех крупнейших мастеров, проложивших путь реализма в современном кино.

Казалось бы, уж можно успокоиться Марку Донскому, успокоиться и писать мемуары! Но Донской меньше всего похож на солидного «мэтра». Дух исканий, экспериментов свойственен этому удивительному человеку. Он ищет и новые темы, и новые образы, и новые кинематографические средства для их воплощения. А в неутомимых поисках — залог творческой молодости. Да, он не отказался даже от увлечений своей юности и одновременно с книгой «Практика режиссуры» пишет другой труд… «Судейство по футболу».

Зоркая Н. Марк Донской // Советский экран. 1960. № 16.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera