Наше завтрашнее кино начинается сегодня во ВГИКе — так можно сказать, не вдаваясь в частности. К сожалению, не все руководители студий понимают это достаточно ответственно. В мире существует практика, когда организация, связанная с учебным заведением, готовящим для нее кадры, курирует студентов специального вуза — примерно от третьего курса и до момента выпуска. Это, на мой взгляд, — отличный принцип, который помогает сразу же решить множество проблем, неизбежно возникающих вокруг каждого молодого специалиста. ‹...›

Примерно то же самое мы пытаемся внедрить во ВГИКе, в нашей актерско-режиссерской мастерской, например. Аналогичным целям служат и ежегодные вгиковские фестивали студенческих фильмов. ‹...›

Нередко между молодыми, начинающими кинематографистами и их более опытными старшими коллегами складываются отношения, позволяющие говорить о своего рода «системе наставничества» в кино. Вообще-то ничего дурного в подобной практике, распространяющейся не только на институт, но и на студию, на творческое объединение, разумеется нет. Мастерские во ВГИКе ведут сейчас режиссеры, непосредственно связанные с производством, им под силу осуществлять наблюдение, а если потребуется то и оказать помощь начинающему постановщику. Но поскольку эти режиссеры заняты постановкой собственных картин, их помощь носит, как правило, спорадический характер. Между тем в деле воспитания молодой смены ‹...› нужно опираться на четкую, выверенную, продуктивную систему, действующую в условиях профессионального кинопроизводства.

И мне представляется, что главным условием возникновения такой системы может быть прямая и последовательная заинтересованность студийных творческий объединений в поиске выпускника, будущего члена производственно-творческого коллектива, еще в мастерской ВГИКа, в течении трех-четырех последних семестров обучения. ‹...›

При всей тщательности и строгости отбора на приемных экзаменах, с учетом возможности провести дополнительную «селекцию» за время первых двух семестров, которые считаются испытательными — с тем, чтобы сохранить для дальнейшего обучения только самых способных, самых одаренных, даже на самом последнем курсе, как показывает жизнь, состав мастерской не только не бывает даже приблизительно однородным, но и с свободным от студентов, для которых перспектива самостоятельной работы весьма проблематична. Вот тут и открывается вторая важная сторона системы творческой подготовки ‹...›. У студентов возникает дополнительный стимул приобрести в период обучения максимум творческих сведений и навыков, необходимых в художественной практике, еще в годы учебы наилучшим образом зарекомендовать себя на профессиональной студии. ‹...›

Сейчас в институте, в нашей мастерской, я придерживаюсь следующего правила. Отметка, которую студент получает за свою практическую работу, складывается из двух оценок: одна — за художественное ее качество, другая — за проведение производственного процесса. И случается так, что художественный результат — на «отлично», а организация производства — еле-еле на «тройку». В результате «четверка», с соответствующими разъяснениями педагога. Это приучает студента, будущего режиссера, понимать свое дело как дело коллективное, за которое, тем не менее, именно он несет главную ответственность. ‹...›

Герасимов С. В добрый час! // Искусство кино. 1976 № 10.