Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
«В мастерской художника-волшебника»
О лучших работах Леонида Шварцмана

«Японию захлестнула «чебурашкомания», — вот уже несколько месяцев твердят все средства массовой информации страны восходящего солнца.

А началось все с показа мультфильма о Чебурашке в кинотеатрах — в городах Токио и Нагоя. Маленьким японцам так понравился ушастый зверек непонятной породы, что билеты были за мгновенно распроданы на месяц вперед. В Интернете появился специальный сайт, где ежедневно продаются тысячи сувениров: майки, кружки и значки с изображением «Чеви»- так ласково японцы прозвали Чебурашку.

В чем причина такой популярности мультфильма про Чебурашку? Он очень отличается от того, к чему так привыкли японцы, — от анимаций, в которых, как правило, сердечность, искренность, теплота заменяются высокими технологиями и какой-то одной простенькой мыслью типа «Если будешь храбрым — победишь». Но мысль эта, увы, бессердечно выхолощена!

Иностранцы, к счастью, понимают: такого мастерства и душевного вложения в создание фильма, как в России, нигде в мире нет. Что значит «душевное вложение»? Как определить меру этого «вложения»? Все очень «просто». Если с помощью киноаппарата происходит одушевление кукол или предметов, заснятых в определенной последовательности на пленку, если они начинают «жить» в фильме и от этого фильма невозможно оторваться, если он захватывает зрителя, трогает душу, — значит, цель достигнута.
Ребенок воспринимает мир точно так же, как и взрослый. С той только разницей, что чувственный и информационный запас у него не такой. Вот здесь-то у создателей мультфильмов — художника, режиссера — появляются неограниченные возможности вложить в маленьких героев свое восприятие мира. И только от них зависит, насколько эта информация будет понятна маленькому зрителю.

«Крокодил Гена и Чебурашка». Реж. Роман Качанов. 1969-1983

Первые мультфильмы о Чебурашке и крокодиле Гене были сняты по сказочной повести Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья». В книге есть вступление. Называется оно «Вступление, которое можно и не читать». Почему? Наверное, потому, что рассказывается в нем о «неуклюжем плюшевом зверьке со странным названием — Чебурашка, которого сделали на игрушечной фабрике, но сделали так плохо, что невозможно... сказать, кто же он такой: заяц, собака, кошка или вообще австралийский кенгуру?» Глаза у него оказались большими и желтыми, как у филина, голова круглой, заячьей, а хвост коротеньким и пушистым, таким, какой бывает обычно у маленьких медвежат«.

«Отец» мультипликационного образа маленького Чебурашки, которому, несмотря на малый рост, уже более 30 лет, — Леонид Аронович Шварцман. Художник бережно снимает с полки куклу. «Смотрите, — говорит, — вот и ручки у Чебурашечки работают, и ножки двигаются. А вот эскиз первого Чебурашки. Заметьте, тут у него еще хвостик есть. А в мультфильме он у нас уже без хвостика — хвостик „ушел“. И лапки были, хоть и коротенькие; мы их тоже убрали. Мультипликаторы сказали, что так интереснее, удобнее...»

Из фильма в фильм — «Крокодил Гена», «Чебурашка», «Шапокляк», «Как Чебурашка пошёл в школу» — внешность Чебурашки чуть-чуть изменялась, но характер, искренность, теплота оставались прежними. Этот звереныш, такой обаятельный, такой беззащитный, «сынок» длительных поисков и долгих бессонных ночей Леонида Ароновича. Однако в мастерской художника-волшебника родились не только Чебурашка, крокодил Гена и другие персонажи этого сериала. За более чем полвека работы в кино Леонид Шварцман создал такое количество фильмов, что сосчитать их просто затрудняется. Поэтому остановим внимание читателя на самых из них ярких, интересных.

О первых своих шагах в мультипликации художник вспоминает с удовольствием. Все началось в далеком 1948 году, когда его, студента отделения мультипликации. художественного факультета ВГИКа, преподаватель А. П. Сазонов пригласил на должность ассистента художника. Знаменитые режиссеры — сестры Валентина и Зинаида Брумберг — снимали фильм «Федя Зайцев». Это была история приключений ожившего маленького человечка, которого нарисовал на стене мальчик Федя Зайцев. Главных персонажей — Федю, Человечка Швейцара — придумал и сделал Анатолий Сазонов. Леониду Шварцману достались многочисленные игрушки: солдатики, матросики... Вслед за этим фильмом, уже
по окончании института, в пятидесятых годах вышли в свет «Аленький цветочек» (совместно с А.В. Винокуром), «Золотая антилопа» «Снежная королева» — три полнометражных рисованных фильма, которые и по сей день не сходят с экрана.

Почему мы выделили слово «полнометражный»? Потому, что работа над ним совсем другая, совсем иной у него «строительный» материал и техника в сравнении с короткометражным. Это не столько количество отснятой пленки, а сколько качество. Ведь из десятка коротких историй роман не получается... «Многое в этих фильмах заимствовано у Уолта Диснея, — так, — считает сам художник, — из его „Бемби“, „Книги Джунглей“, „Пиноккио“, „Ста одного долматинца“...» Для молодых постановщиков его фильмы были своеобразной Библией!» (...)

Как известно, мультипликационный фильму бывают рисованными и кукольными. Большинству зрителей нравятся рисованные — за динамизм и изящество. Рисованный фильм поддаются метафоре, чудесам, без которых немыслима мультипликация; персонажи наделены такими живыми характерами, что создается впечатление: смотришь игровой фильм — правдоподобный, жизненный. Кукольный фильм — сдержаннее, правда, дает простор для импровизации. Как известно, творческие люди ценят импровизацию, тем более реалистиченую. Ведь кукла — некое подобие живого существа. Для фильма, как правило изготавливают несколько экземпляров одной и той же куклы. Одна не выдержит огромных испытаний: в течение съемки — не меньше 1150-200 тысяч прикосновений! И, несмотря на это, стабильность образа куклы — в отличие от персонажа рисованного — абсолютная! Дело в том, что образы в рисованных фильмах проходят через массу человеческих рук: разные художники волей-неволей их немного трансформируют, в каждой сцене персонаж может стать немножечко другим. Поэтому большое значеине имеет взаимодействие между художественной индивидуальностью художника-постановщика и творческим коллективом. Такая конкретная форма искусства, как рисованный фильм, не допускает разнобоя, требует единства стиля. Этот стиль и художественную манеру как в рисовинных, так и в кукольных мультфильмах создает Леонид Шварцман.

...Однажды сказка «38 попугаев» Григория Остера попала в руки режиссера Ивана Уфимцева. Он сделал фильм. И помогали ему в этом невероятно талантливые люди: актеры Михаил Козаков, Василий Ливанов, Всеволод Ларионов, художник-мультипликатор Юрий Норштейн, оператор Александр Жуковский, композитор Владимир Шаинский. А художником-постановщиком был Леонид Шварцман. Он и рассказал нам, как придумывал кукол для этого мультфильма, в которых видел реальный человеческий характер, со своими чувствами и переживаниями.

«38 попугаев». Реж. Иван Уфимцев. 1976-1991

«Конечно, мне эта работа как художнику-постановщику была очень интересна. Сначала, разумеется, не один раз прочитал сценарий. Какие-то пожелания высказывал режиссер. Потом, сделав вереницу образов, вдруг понимал: вот он — нужный. Обезьянка и Слоненок получились сразу. Попугая нарисовал, как полагается: с хвостом и крыльями. Посадил на ветку. Когда гениальный Юрий Норштейн (тогда он был мультипликатором первой серии) стал работать с попугаем, у него возникла проблема: мешал хвост. Возник вопрос: что делать?... Обрезали хвост, приделали ножки. И вот те на! Попугай получился действительно очень необычным. Хвастун! Бахвал! С характером вождя, лидера. Самым сложным персонажем оказался удав. Змеи для меня — довольно неприятные существа. Поэтому этот герой не получался таким, как в сказке, — добрым философом. Ходил в зоопарк, рисовал питонов с натуры. В конце концов пришла идея — сделал ему брови, нос и веснушки. И питон сразу стал похож на человека. А цветочки на нем — это необыкновенной красоты стилизованный узор».

Съемочной группе (вот вам взаимодействие с творческим коллективом) понравились эти герои. Так появились «38 попугаев». А за ними последовали еще девять серий, наверное, потому, что в каждом герое создателей — и писателя Григория Остера, и режиссера, и художника-постановщика — привлекли обезоруживающая искренность, доброта и теплота.

У Григория Остера есть много книг, и среди них — «Легенды и мифы Лаврового переулка», а в ней глава, рассказывающая о том, как дети заблудились в зоопарке. Называется она «Гирлянда из малышей». Леонид Шварцман сделал на ее основе фильм уже в качестве режиссера, (В скобках заметим: режиссерский дебют Шварцмана состоялся в 1975 году в фильме «Как Верблюжонок и Ослик в школу ходили»; а в 1981 году, после смерти режиссера Л. Атаманова, мастер выпустил пятую, заключительную историю про «Котенка по имени Гав»).

Григорию Остеру фильм понравился, и он предложил снять целый сериал о семье обезьянок: обезьянке-маме и обезьянках-детках. Картина «Гирлянда из малышей» получила первую премию за лучший мультфильм в Финляндии. А дальше в прокате зрители имели возможность увидеть «Осторожно, обезьянки!», «Обезьянки и грабители», «Как обезьянки обедали», «Обезьянки, вперед!», «Обезьянки в опере», «Обезьянки — скорая помощь». Все фильмы имели успех. Но тем не менее Леониду Шварцману, как художнику, дорог фильм «Варежка», снятый режиссером Романом Качановым. Он сам об этом говорит: «Исключительно милая, теплая картина, получила множество призов на кинофестивалях, в том числе первую премию за самое лучшее произведение для детей на Международном кинофестивале в Аннеси (Франция, 1967)». Вот что интересно: образ Мамы из этой анимации, которая больше всего на свете любила книжки и совсем не знала, о чем мечтает ее дочка, Леонид Шварцман увидел на киностудии в художнике-мультипликаторе. Но, разумеется, вымышленный образ вышел чуть иным.

Сейчас Леонид Шварцман как художник работает над маленьким фильмом «Дора-дора-по-мидора». Автор сценария и режиссер фильма Инесса Ковалевская (она делала первых «Бременских музыкантов», потом «Львенка и Черепаху»). Действо разыгрывают одиннадцать персонажей — маленький кролик, индюк, курица с цыплятами, свинья, корова и ежик... Однажды утром эти обитатели двора увидят, что у кролика кто-то съел морковку, у свинки — перевернуто корыто. Кто-то нарушил обычный порядок жизни во дворе. Но кто? Звери решают найти его, И находят — им оказывается ежик, которого принесли из леса в охапке хвороста... Самое
интересное, что звери даже не знают, кто это, и только корова сможет объяснить, что это ежик — это сынок ежихи, «которая на опушке живет».

Художник Леонид Шварцман известен как книжный график. Так получилось, что многие герои его мультипликационных фильмов — Чебурашка и крокодил Гена, котенок по имени Гав, Мартышка, Удав, Слоненок, Попугай — потихоньку перекочевали на страницы детских книг С точка зрения Леонида Ароновича, «мультипликация очень близка к книжной графике»; процесс режиссирования в детской книге столь же важен, как и процесс рисования; благодаря работе в мультипликации художнику проще построить изобразительный ряд книги, ощутить пластику книжного персонажа, его «актерские возможности». Но и режиссура неотделима от формальной стороны книги. При слабом изобразительном внешнем виде книги она не спасет произведения. И самое важное, что объединяет книгу и мультфильм, работу художника и режиссера, — это принцип Леонида Шварцмана: куда вложишь душу, там и будет отдача. Это залог настоящего творчества. А что может быть важнее для творческого человека, чем признание его труда?

Можно с уверенностью говорить: фильмы заслуженного художника Российской Федерации, лауреата американской премии «Голливуд — детям» (за многолетний вклад в развитие киноискусства для детей) оценены по достоинству. Лучшие из них вошли в золотой фонд отечественной мультипликации.

Муравьева О. Чебурашка против телепузиков: рассказ о художнике-мультипликаторе Л. Шварцмане / Дошк. Воспитание. 2002- №6 – с. 23-26

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera