(...)
Сводных сестёр Золушки должны были играть две подруги, ученицы Григория Козинцева (перед войной он организовал актёрскую школу при «Ленфильме», где подвизалась и Кошеверова): Людмила Шредерс — Анну и Лариса Емельянцева — Марианну. Емельянцева иного снималась на рубеже 1930-х — 40-х — в том числе сыграла заглавную роль в первом фильме Кошеверовой «Аринка».
Но сразу же после войны она вышла замуж за писателя Фёдора Кнорре и бросила актёрскую карьеру. Вероятно, Кошеверовой не удалось уговорить её. Шредерс изредка играла незначительные эпизоды — скорее всего. Снимать её собирались «за компанию» с подругой. Позже Марианну передали Вере Алтайской, выпускнице «конкурирующей» актёрской школы при «Мосфильме» — красивой женщине и хорошей, ироничной актрисе, отлично зарекомендовавшей себя в «Свинопасе» (1941) и «Машеньке» (1942). Она даже приезжала на съёмки, но снова что-то не сработало. В результате роли достались актрисам Ленинградского театра комедии: Анну сыграла Елена Владимировна Юнгер (1910 — 1999), а Марианну — Тамара Вячеславовна Сезеневская(1915- 1987).
Елена Юнгер — жена Акимова и ведущая актриса театра, на сцене которого сыграла Диану («Собака на сене»), леди Тизл («Школа злословия»), Леонарду («Валенсианская вдова»), Виолу («Двенадцатая ночь»). Она — первая исполнительница роли Фреды в «Опасном повороте» Пристли и Принцессы шварцевской «Тени». Блестяще образованная (прекрасно зная языки, она перевела на русский несколько пьес О’Нила, Олби, мемуары Эдит Пиаф), умная, интеллигентная женщина — она уже одним этим выделялась среди ленинградских актрис. Её игру — ироничную, несколько рассудочную, никогда не переходящую границы хорошего вкуса — называли западной. Уже в 1950 — 60-е годы исполнила она две роли, ставшие легендарными: Бабушку в «Деревья умирают стоя» и Стэллу Патрик Кэмпбелл в «Милом лжеце».
Одни восхищались её сценической манерой, другие считали слишком холодной. Ещё до войны один из театроведов определил амплуа начинающей актрисы как «характерно-лирическое». Казалось бы, одно исключает другое. Но определение многим показалось точным. Оценить масштаб актёрского дарования Елены Юнгер крайне сложно, потому что сравнивать практически не с кем: у нас действительно так не играли. И хотя бы по этой причине Юнгер в советском театре была явлением.
Тем же, кто знал её лично, разговоры о холодности казались нелепицей. «Она до того безыскусственна и правдива, — писал Шварц, — до того человечна на всех путях своих, что обличитель, бросающий в неё камень, выглядит тёмным в сиянии мягкого света, который излучает всё её существо. <...> Безыскусственность и правдивость следует понимать не буквально. Это не детская наивность или грубоватость бестужевской курсистки. Нет, Леночка может умолчать, и скрыть, и схитрить. Но она — это она. Это её собственная безыскусственность и правдивость — она поступает так, как ей хочется. Вот на что любуюсь я, скованный майкопским, полумонашеским интеллигентским прошлым».
В кино Елена Юнгер почти не снималась. Единственная большая работа её — в «Крестьянах» (1934) Эрмлера — пришлась на самое начало актёрской карьеры. Ещё до поступления в Театр комедии. Роль «колхозной святой» (в последнем кадре появляется она в настоящем нимбе из лучей восходящего солнца), беременной свинарки, фанатично преданной советской власти и готовой ради неё отказаться от любимого мужа, настолько не соответствовала данным актрисы, что... сыграна была до физиологичности убедительно и страшно. Пожалуй, это и была характерно-лирическая героиня. Затем следовали лишь эпизоды — более или менее удачные.
Петр Багров. Золушка. Жители сказочного королевства. ЗАО «Киновидеообъединение "Крупный план"». Москва. 2011