Активная целеустремленность в воплощении жизненных образов современности — героев Великой Отечественной войны — отличает кинофильм «В шесть часов вечера после войны».
Высоким патриотизмом овеяны не только сюжет и драматургическое действие, акцентирующее наиболее важные моменты для оттенения героических поступков персонажей, но и вся лирическая линия, связанная с процессом раскрытия личных переживаний. В этом кинофильме можно наблюдать интересную взаимосвязь и сопряжение в единстве героически-общественного и личного, что является одной из характерных черт кинофильмов, посвященных Великой Отечественной войне. Большая общественно значимая благородная тема защиты Родины, дорогая каждому советскому человеку, получила исторически правдивое воплощение благодаря многим компонентам кинофильма, среди которых одним из главнейших была музыка Т. Н. Хренникова.
Кинофильм открывался Увертюрой — «Маршем артиллеристов». Радостно-торжественное, уверенно-бодрое настроение здесь является главной эмоциональной краской и отражает огромный общенародный патриотический подъем, охвативший мысли и чувства советских людей. С исключительной чуткостью Т. Н. Хренников передает в нем чувство любви к земле родимой, веру в будущую победу. Хорошо запоминаются взволнованные, подчеркнуто бодрые фразы запева, их настойчиво волевые, решительные интонации. Кульминация марша приходится на припев: «Артиллеристы! Точный дан приказ. Артиллеристы! Зовет Отчизна нас». Для припева найдены ликующие смелые возгласы— призывы к борьбе. На протяжении всего марша композитор использует импульсивный, пружинистый, энергичный ритм сопровождения, а для припева находит характерные построения с «разбегом» из-за такта, придающие стремительность шествию.
«Марш артиллеристов» — одна из крупнейших удач композитора в киномузыке. Вместе с другими популярнейшими произведениями советских композиторов-песенников он представляет собой своеобразную концентрацию песенного мелоса военных лет. Это очень верно подметил И. И. Мартынов, назвав песню-марш великолепной. «Пожалуй, — пишет И. Мартынов, — ни в одной из своих предшествующих песен композитор не достигал такой волевой собранности и устремленности. Она осталась одним из музыкальных памятников военных лет»
Тема патриотизма решается Т. Н. Хренниковым неоднозначно. Широта концепции, вытекающая из сюжета, дает возможность отразить любовь к Родине с разных сторон. В экспозиции за героико-патриотическим «Маршем артиллеристов» следует лирическая «Песня о Москве» («Москва, понимаешь, мой город родной»). Ее поют Вася Кудряшов, Павел Демидов и бойцы. Воспоминание о советской столице выступает здесь как реминисценция «Песни о Москве» из кинофильма «Свинарка и пастух». По-видимому, образ родного мирного города неразлучен у композитора с уже ранее найденной им музыкальной характеристикой. Новый вариант — дуэт — развивает тему незабываемых встреч в любимой столице в лирическом плане и предвосхищает дальнейшее развитие сюжета, подготовляя зрителя к восприятию встреч в Москве как значительных.
После ряда иллюстрирующих развитие сюжета музыкальных номеров — таких, как «Приглашение» и «Вальс», — тема патриотизма возвращается опять. Искренность, открытость лирических высказываний теперь сочетается с некоторой долей мягкого юмора в песне-вальсе «Но дело не в этом, друзья», и особенно в задорной песне Вари «А мы с девчатами мечтаем вечером...»
Возвращение героико-патриотических настроений связано с песней «Прощание» («На грозную битву вставайте»). Она помогает раскрыть суровую действительность, горе расставания, сдержанное волнение, тревогу за уходящих на фронт защитников русской земли и усилить зрительное впечатление от проходящих войск. Сосредоточенная строгость и простота яркой выразительной мелодии, энергичный чеканный ритм хорошо передают внутреннюю силу духа и волевую собранность советских воинов. Гармоническое аккордовое сопровождение, несложное, безыскусственное, скупое, при первом рассмотрении кажется «фоном». Однако, несмотря на простоту изложения, в гармонии содержатся выразительные элементы. Напряженность звучанию придают тоника с одновременно взятыми квинтой и секстой, доминанта с явно нарочитым перечением чистой квинты в голосе и пониженной — в сопровождении, неожиданно взятая и разрешающаяся только через несколько тактов двойная доминанта, а подготовленное длительным отклонением в III ступень появление VI ступени и нонак- корд II ступени на форте в кульминации воспринимаются как свежая краска светлого жизнерадостного тона. Песня «Прощание» заканчивает экспозицию патриотической темы в 4-й части кинофильма, как бы суммируя героическое и лирическое начала (с явным акцентом на героическое), подытоживая ранее данные в музыкальных образах настроения, эмоциональную сдержанность и лаконизм изложения, сочетая напевность и четкую маршеобразность.
Т. Н. Хренников строит музыкальную драматургию кинофильма «В шесть часов вечера после войны» крупным планом, как большую трехчастную форму. Середину ее составляет лирическая тема, связанная с песней «Казак» («На вольном, на синем, на тихом Дону»), которая играет большую роль, начиная с 6-й и кончая 10-й частью кинофильма.
Музыка 5-й части кинофильма является как бы «переходом»: веселый марш — «Лихая артиллерийская», «Полька», изобразительная музыка «Гроза» служат для оттенения глубоких переживаний действующих лиц.
В лирической середине фильма музыка ведет ритм монтажа, определяет более замедленный темп действия. Однако композиция средней части не статична, она внутренне напряжена: сначала песня «Казак» — просто красивый музыкальный фон и общая характеристика девушек, затем песня конкретизируется и становится неотъемлемой частью образа Вари, «двигает» действие (после звучания песни Кудряшов называет Варю невестой), неразрывно связывается с глубоким чувством любви и, наконец, во время разлуки соединяет любящих (заметим, что этот же прием был в кинофильме «Свинарка и пастух») и предвосхищает счастливую развязку.
Светлое ощущение радости любви, воспевание верности и напутствие: «будь храбрым, будь смелым в жестоком бою, за русскую землю сражайся...» — составляют основу песни «Казак». Задушевная прелесть этой чудесной мелодии неотразима. Ей присуще животрепещущее дыхание, искренность, пленительная плавность, вальсообразность. Широта напевных интонаций придает музыкальному образу теплоту больших эмоций. Композитор находит особые гармонические сочетания аккордов для передачи, с одной стороны, сурового, а с другой — лирического «незащищенного» чувства. Особую краску придает мажорная субдоминанта во втором и третьем предложениях, звучащая как-то нарочито открыто, светло. Тщательно продумана ритмическая структура песни; тонко передано различие между спокойно-размеренным повествованием и взволнованной речью расставания. Чуть-чуть изменяется ритм («Казак говорил, говорил ей: «Прощай!» — «Прощай!»—отвечала невеста»), появляются пауза, восьмые, и возникает представление о прерывающемся дыхании, о взволнованности душевных переживаний.
Лирическая линия продолжала развиваться в 11-й части фильма, в Колыбельной Кудряшова. Эти музыкальные номера дополнительно раскрывают индивидуальные черты героев, их внутреннее единство.
Последние части фильма (12-я и 13-я) являются динамической репризой, концентрирующей главные темы, подытоживающей предыдущее развитие и дающей оптимистический вывод. Вновь возвращаются героико-патриотические песни «Марш артиллеристов», «Прощание» («На грозную битву вставайте!»). «Марш артиллеристов» теперь поют и девушки-зенитчицы и артиллеристы; марш объединяет всех защитников Родины в едином патриотическом порыве, высвечивается его драматургический смысл, как предвестника Дня Победы. В финале же во время встречи Вари и Кудряшова звучит проникновенная лирическая песня «Казак», которая логически завершает тему верной любви. В самых последних кадрах фильма еще раз подчеркивается героико-патриотическая величественная тема; звучит хор.
Таким образом, музыкальная конструкция кинофильма
«В шесть часов вечера после войны» складывается как большая трехчастная форма со сжатой, сконцентрированной репризой, со множеством развитых линий, каждая из которых по-своему утверждает идею патриотизма; с лирикой, тоже подчиненной основной идее, с изобразительными, бытоописательными сценами, с характеристиками отдельных действующих лиц и народных масс. Хренников организует музыкальное развитие внутри кинофильма, исходя из чувства патриотизма, обогащая его, показывая его многогранность, эмоциональную наполненность, искренность и правдивость. Кинофильм «В шесть часов вечера после войны» доказал, что композитор умеет своей музыкой заострить внимание на главной, центральной теме произведения, что он владеет материалом крупной формы в киномузыке.
Послевоенные годы отмечены возвращением Т. Н. Хренникова к жанру кинокомедии. В 1947 году была написана музыка кинофильма «Поезд идет на Восток», созданного по сценарию Л. А. Малюгина (тексты песен М. А. Светлова и А. А. Коваленкова) и поставленного режиссером Ю. Я- Райзманом. Мастер актерских ансамблей, насыщенных действием сцен, Ю. Я- Райзман решил киносценарий в особой, ему свойственной манере, выделяя индивидуальное в художественных образах, особенности речи и манеры говорить, детали быта, обстановки, среды, в которой происходит действие. При этом он четко прочерчивал тему труда, стремление советских людей сразу же после окончания Великой Отечественной войны начать трудовую деятельность на благо своей Родины.
Т. Н. Хренников чутко реагировал на творческие планы кинорежиссера Ю. Я. Райзмана. При создании музыки он внимателен к повседневно-бытовому колоритному изображению различных сторон жизни советской страны, но больше всего его привлекает показ самого главного в кинофильме — стремления всего народа к трудовому подвигу. Поэтому вокальная музыка, наиболее запоминающаяся в кинофильме, связана не с раскрытием тонких психологических душевных переживаний главных действующих лиц. Им принадлежит инструментальная музыка, лирическая, вальсообразная. Почти все вокальные номера композитор отдает обобщенному образу советского народа, могучей активной силе, несущей основную идею кинофильма. Цельные, живые, темпераментные, яркие образы советских людей рисуются в песне матроса — «Мы прощаемся с Москвой, перед нами путь большой...» и в студенческой песне «Дует ветер молодо во все края...»
Эмоциональной насыщенностью, радостным ощущением мирной жизни полна студенческая песня. Ее пылкий юношеский характер чем-то напоминает молодежные песни И. О. Дунаевского, она как бы подхватывает лучшие традиции 30-х годов и вновь воспевает неувядаемый энтузиазм советской молодежи. Композитор создает современный облик молодежи, подчеркивая ее жизнерадостность, уверенность в своем будущем. В песне чувствуется подлинный размах, молодость, задор, непреодолимая сила целеустремленности. Оживленный темп, упругий ритм, рельефная мелодия и речитативная скороговорка с подчеркнуто решительными окончаниями фраз — все это правдиво отражает настроение молодых строителей новой жизни. В гармонии песни следует отметить нестандартные, найденные композитором штрихи, «вдруг» выделяющие отдельные слова, их смысл.
В начале 50-х годов теме трудовых подвигов советского народа было посвящено несколько фильмов. Т. Н. Хренников продолжает сотрудничать с режиссером Ю. Я. Райзманом в кинофильме «Кавалер Золотой Звезды» (1950), сценарий которого написал Б. Ф. Чирсков по одноименному роману С. П. Бабаевского. Композитора увлекает трудовой подъем донбасских шахтеров, и вместе со сценаристами Б. Л. Горбатовым, В. Алексеевым, постановщиком Л. Д. Луковым и режиссером Р. Я. Перельштейном, поэтом Е. А. Долматовским Т. Н. Хренников создает кинофильм «Донецкие шахтеры» (1950), за музыку к которому в 1952 году он был удостоен Государственной премии. Обоим кинофильмам на VI Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1951 году присуждены премии: кинофильму «Донецкие шахтеры» — премия Труда, кинофильму «Кавалер Золотой Звезды» — Большая премия.
Со свойственным Т. Н. Хренникову тонким юмором в лирической кинокомедии «Верные друзья» он проводит значительную общественно-воспитательную идею необходимости ответственного отношения к работе и заботы о людях, внимания к ним.
Словом, кинофильмы начала 50-х годов связаны с мирной жизнью советского народа, с раскрытием творческой инициативы передовых людей нашей страны, с активной деятельностью молодежи на советских стройках, на производстве. Актуальная тематика по-прежнему проходит красной нитью в творчестве композитора.
Т. Н. Хренников возвращается к изображению радостей мирной жизни. Но вряд ли можно говорить о буквальном возвращении, он достигает более высокого уровня обобщения происходящих событий, чем это имело место раньше. Прежде всего это сказывается на более широком и разнообразном отображении жизни. «Донецкие шахтеры» посвящены рабочему классу, «Кавалер Золотой Звезды» — колхозникам, «Верные друзья» — интеллигенции.
Новый круг образов требует расширения музыкальновыразительных средств. Правильно пишет об этом В. Ф. Кухарский:
«Нельзя не отметить, что... композитор, наряду с излюбленными образами и жанрами, обращается к новым для него интонационно-жанровым истокам. Это современный русский крестьянский фольклор, колхозно-лирическая и шуточная частушки, особенности которых убедительно выражены в таких песнях, как «Ой вы, степи, степи», «Ты звени задорней, бубен» на слова Я. 3. Шведова («Кавалер Золотой Звезды»), «Свадебная» на слова Е. А. Долматовского»
Кинофильм «Донецкие шахтеры» поставил режиссер Л. Д. Луков, который изучал жизнь Донбасса и неоднократно обращался к этой теме в своем творчестве. В центре внимания в кинофильме «Донецкие шахтеры» находится современная, актуальная мысль — раскрывается могучая, несокрушимая сила технически совершенного труда в советском Донбассе, ритмически четкая слаженность работы многих людей, заинтересованность всех шахтеров в развитии производства, изменение психологии высококультурных тружеников — энтузиастов нового стиля тфуда. Творческое заинтересованное отношение к делу стало той эмоциональной атмосферой, которая насыщала сюжет кинофильма.
Т. Н. Хренников хорошо почувствовал эмоциональность, радость созидательного труда, высокий накал человеческой энергии, грандиозность свершаемых перемен и романтическую устремленность в будущее. Это открыло ему путь для создания впечатляющих музыкальных образов. Однако он дает не индивидуальную музыкальную характеристику отдельным действующим лицам (тем более что не все герои кинофильма были удачными в сценическом отношении), а обобщающий образ в «Марше шахтеров». В нем отражается главное — торжество и окрыленная красота событий, взволнованно-радостное, приподнято-праздничное мироощущение шахтеров. Мелодия марша проста. В запеве «Славься, шахтеров племя; славься, шахтерский труд!» мелодия «движется» по звукам квартсекстаккордов, по звукам доминантсептаккорда, ее разнообразит только бодрый пунктирный ритм. При звучании основных мелодических попевок в голосе гармония меняется не часто, как бы давая мелодии зазвучать, выявить себя, а в связывающем двухтактные построения аккордовом аккомпанементе по. является более быстрая смена гармоний, подчеркивающих движение. В припеве основная мелодическая ячейка «Мы любим Родину свою, тепло и свет приносим людям» звучит три раза с некоторыми изменениями в конце мелодических фраз и в гармоническом сопровождении — с окончанием то в миноре, то в параллельном мажоре. Переходы от мажора к параллельному минору и обратно характерны для этого марша.
«Марш шахтеров» экспонируется В самом начале кш нофильма и затем, преобразуясь, звучит еще несколько раз. Он становится активным средством, подчеркивающим драматургическую ситуацию, все чаще возникая во второй половине кинофильма. Создастся ассоциативная связь «Марша шахтеров» с воспеванием созидательного труда шахтеров, когда тема марша становится основой инструментальной музыки «Работает комбайн».
В этом новом виде тема марша представлена иначе, чем в начале кинофильма. Она дана в увеличении, торжественно и неторопливо, широко и величаво. Мелодия приобретает плавный, спокойный характер, «теряя» четкий пунктирный ритм марша, не разбиваясь на резко отделенные паузами двутакты; звучит в высоком регистре протяжно, сочно, с нарастающей силой, с интенсивным эмоциональным наполнением. По существу, это — рефрен всего фильма, огромное по масштабам рондо, в котором музыкальными средствами утверждается основная идея кинофильма. Сквозное проведение рефрена через весь кинофильм связано со сквозным развитием сюжета, с многократным напоминанием о цели работы шахтеров. «Марш шахтеров» («Работает комбайн») играет большую драматургическую роль и, подчеркивая общность интересов и взглядов коллектива шахтеров Донбасса, помогает осмыслить происходящие события, проакцентировать явления, лежащие в центре сюжетного развития кинофильма.
Некоторые критики очень правильно оценили значение музыки Т. Н. Хренникова в кинофильме «Донецкие шахтеры». «Авторы фильма, — писал критик Н. Родионов,— неслучайно уделили особое внимание индустриальному пейзажу. Поэтические кадры Донбасса звучат, как симфония торжества человеческого разума, преобразующего мир. Пейзаж фильма «Донецкие шахтеры» — это не пассивный фон, на котором развертывается действие, а составной элемент драматургии». «Когда мы любуемся в фильме могучей донецкой индустрией, расцвеченной тысячами огней, она волнует нас, поражает своей величественностью, и мы с гордостью думаем о подвиге советского человека»... «Музыка Т. Хренникова усиливает эпическое звучание фильма. Особенно это относится к увертюре и музыкальному сопровождению пейзажей нового индустриального Донбасса. Музыка здесь величава, торжественна. Органически сливаясь с изображением, она утверждает преобразующую силу человеческого труда» (52, с. 24).
Эпизоды рондо контрастно оттеняют «Марш шахтеров» и выделяют его значение. Чаще всего в эпизодах звучит бытовая музыка. В экспозиции фильма с «Маршем шахтеров» сопоставлена музыка старого нищенского дореволюционного Донбасса («Картина Касаткина», песня «На шахте «Крутая Мария» однажды случился обвал»). Другие эпизоды — танцы, частушки («Уголь — это хлеб заводам»), инструментальные номера («Дождь»), песня Васи «Распрягайте, хлопцы, кони» и песня «Было солнышко за дымом не видать» — соответствуют изобразительному ряду кинофильма и играют прикладную роль, опосредствованно выявляя главную идею кинофильма.
Выделение «Марша шахтеров» как главной музыкальной характеристики кинофильма диктуется и обобщенносмысловым идейным значением номера и формообразующим моментом. Рондообразное построение киномузыки придает кинофильму «Донецкие шахтеры» четкость и цельность структуры.
Кинофильм «Кавалер Золотой Звезды» так же, как и одноименный роман С. П. Бабаевского, повествует о преобразовании колхозной деревни в послевоенное время. Произведение это, как правильно писал критик И. Вайс- фельд, подчеркивает, «что счастье советского человека и прекрасное в его жизни — это творческий труд, действенное, практическое участие в строительстве коммунизма, неустанное движение вперед «на быстрине», умение полно раскрыть все свои силы и возможности для общенародного дела» (9, с. 27). Трудовой подвиг народа, отражающий дыхание всей советской страны, лежит в основе кинофильма. Теме народной стройки подчинено развитие сюжета в целом и отдельных эпизодов. Новое отношение к труду проникает не только в общественную жизнь станиц, но и отражается на семейно-бытовых отношениях. Творческий трудовой процесс формирует характеры, изменяет психологию людей; коллективный труд способствует возникновению широты мышления, вдохновения, инициативы, дружбы между колхозами. Сочно, красочно, правдиво показывается в массовых сценах могучая сила единения народа.
Главный герой кинофильма — Сергей Тутаринов — типичный представитель современной молодежи колхозной деревни, характер которого развивается в процессе труда, обогащается в борьбе за народное дело. Дан он объемно, ярко и многосторонне, с противоречиями, исканиями, непростой личной жизнью. Он наделен сильной волей, живым умом, неутомимой энергией передового деятеля-нова- тора, умеющего свои мечты воплощать в жизнь. И многие другие герои — Рагулин, Семен Гончаренко, Хохлаков, Кондратьев, Ирина Любашева — индивидуально-характерны и тоже обрисованы в развитии, с проникновением в их внутренний мир. Действующих лиц в киносценарии много, много различных сюжетных линий, хотя по сравнению с романом произошли большие сокращения и упрощения.
У композитора не было возможности раскрывать музыкой все сюжетные перипетии, и он опять . выбрал самое главное. Музыкальные номера и даже их расположение подчеркивают энтузиазм советских людей, преобразующих действительность. В киносценарии кульминационными являются 6-я и 7-я части кинофильма, где показывается, как все станицы поднялись на народную стройку; один за другим колхозы выезжают на электростанцию. Именно здесь звучит песня «Эх вы, степи, степи над Кубань-рекой». Ее отличают активные, бодрые, жизнерадостные, волевые интонации, энергия и мужественность. Широкие, размашистые ходы на сексту, затем на октаву сочетаются со строгим ритмом в двухдольном размере и лаконичным изложением мелодии с четким окончанием четырехтактовых «квадратных» построений фраз на ясных кадансах. Ритмическая мелодия песни так организована, что постепенно «завоевывается» кульминация. Поэтому не ослабевает интерес к изложению мелодии, хотя она и проста, и гармонически незатейлива. Песня куплетная, что еще больше выделяет симметричность ее пропорций. Написана в фа мажоре с небольшим отклонением в параллельный ре минор, что придает кульминации лирический оттенок.
Песня «Эх вы, степи,- степи над Кубань-рекой» слышна в кинофильме неоднократно. Она не только соответствует общему настроению воодушевления колхозников, но и помогает развитию сюжета, раскрытию взаимоотношений Сергея Тутаринова и Семена Гончаренко. Именно в тот момент, когда Сергей выдвигает веские аргументы в пользу электростанции и предлагает Семену возглавить ответственный участок стройки, звучит песня.
Музыка способствует выделению и образа главного героя Сергея Тутаринова. С одной стороны, он дается как представитель и выразитель интересов народа. Довольно большая сцена выборов его в Верховный Совет «цементируется» музыкой. Несколько эпизодов — рассказ Сергея о себе в клубе, у костра среди чабанов, на трибуне в станице— объединяются благодаря симфонической музыке.
Медленное величественное, как бы символизирует значительность момента, торжественность происходящих событий. Широко льется мелодия у скрипок; ее певучий кантиленный напев очень выразителен, эмоционален соответствует глубокой взволнованности героя.
С ругой стороны, Сергей Тутаринов — человек, имеющий свою личную жизнь, наделенный только ему свойственными переживаниями, связанными с глубоким чувством любви к Ирине Любашевой. Для того, чтобы оттенить неизменную преданность и постоянство Сергея, композитор использует прием лейтмотивной характеристики. Как только определилось отношение Сергея к Ирине, так возникает лейтмотив их любви. Он всегда в дальнейшем появляется для того, чтобы независимо от смысла произносимых слов напомнить о постоянстве чувства, о внутренней связи героев. Он подчеркивает возвышенность, чистоту их отношений и сопутствует их встречам. Иногда, вопреки зрительному ряду, лейтмотив активно служит объединяющим средством и указывает на продолжение любовной линии развития.
Лейтмотив любви Сергея и Ирины небольшой — всего один такт, но очень характерно изложенный: параллельные терции у кларнетов всегда звучат без изменений в ля мажоре, мягко, ласково, нежно. Так как лейтмотив повторяется на протяжении нескольких частей, то создается впечатление рондообразности — прием, столь, свойственный для киномузыки Т. Н. Хренникова, когда композитор стремится неоднократным напоминанием музыкальной характеристики прочертить определенную драматическую ситуацию.
Лирико-комедийная музыка к кинофильму «Верные друзья», написанная в 1953 году, продолжала развивать те же традиции, которые установились в кинофильмах «Свинарка и пастух», «Кавалер Золотой Звезды».
Композитору удалось создать веселую музыку с меткими любопытнейшими зарисовками характеров. В музыке не было того комикования и утрирования, которые звучат раздражающе; во всем соблюдалась мера, правильно найденное сочетание комического и лирически-трогательного. Задушевный юмор отличался мягкостью и благородством. Привлекательная особенность музыки кинофильма состояла в простоте и поэтичности, в проникновенности интонаций, в искренности и открытости изъявления чувств.
Точно угаданное оптимистическое настроение, подкупающее озорством и непосредственностью, присуще особенно вокальной музыке этого кинофильма. Почти все вокальные номера написаны в простой куплетной форме, содержат незатейливые, несложные по рисунку мелодии, которые соответствовали бесхитростным комедийным стихам, чуть лукавыми оборотами речи. Прозрачный аккомпанемент характерен для сопровождения. Нарочитая упрощенность нужна композитору для создания правдоподобия ситуации — все песни по ходу действия исполняются любителями музыки, без претензии на профессиональность. Песни входят в кинофильм как необходимый элемент, активно вторгающийся в развитие сюжета, двигающий действие.
Тихон Хренников стремится подчеркнуть в вокальных номерах и танцевальных эпизодах этого кинофильма их жанровость, принадлежность к бытовой танцевальной и романсовой музыке. Так, песня «Лодочка» написана в ритме вальса. Гитарное сопровождение, повторяющиеся вспомогательные звуки (на слове «качалась») и ласково звучащие завершения придают песне наивно-изобразительные черты. Тонально-гармоническое оформление придает вальсу романтический оттенок.
Шуточная песенка «Мы вам расскажем» тоже использует вальсообразный ритм. Добродушное остроумие этой песенки раскрывается простыми средствами. Мажорное звучание, комически подчеркнутое ритмом, задержания в запеве, дробление фраз на короткие двутакты, простота гармонии — все предельно безыскусственно.
И опять хорошо найденный композитором прием смешного: в середине песни неожиданное торжественно-высокопарное проведение темы у труб, тромбонов и тубы на фортиссимо резко контрастирует со скромным началом песни и звучит юмористически.
В романсе Лапина «Что так сердце растревожено» многократно повторяется характерная ниспадающая интонация, типичная для русских лирических романсов. В финальной песне верных друзей «Шел ли дальней стороною, плыл ли морем я» используются интонации, близкие народным русским песням.
Т. Н. Хренникову удалось в кинофильме «Верные друзья» раскрыть свойственный его таланту мягкий, добродушный, жизнерадостный юмор, обогатив свою палитру новыми находками в комедийном кинофильме.
В историко-революционных фильмах 60-х годов Т. Н. Хренников экономен, лаконичен, скромен. В кинофильме «Товарищ Арсений» имеется несколько музыкальных номеров для определения эпохи и быта, несколько (выписанных весьма обобщенно) изобразительных моментов, которые являются необходимыми аксессуарами действия. Но главное внимание композитора опять обращено к проведению основной мысли о значении революционной деятельности героев кинофильма в двух наиболее важных лейтмотивах. Один из йих появляется в самом начале кинофильма, звучит после прозрачных аккордов оркестра у струнных и духовых, а затем с краткой полифонической разработкой и перекличкой скрипок с альтами и виолончелями. Он составит интонационную основу мелодии песни Силантия «Три сына» («Всю жизнь ткала суровую холстину...») и будет несколько раз повторяться в течение кинофильма в инструментальном изложении. Назначение этого лейтмотива — раскрыть глубину переживаний передовых людей, их самоотверженное решение посвятить свою жизнь делу революции. Наиболее полное выражение лейтмотив получает в вокальном облике, в песне «Три сына»: при повторении куплетов неуклонно возрастает динамическая волна, явно прослеживается соответствие исполнения со смыслом слов — последний куплет звучит более значительно, более смело и решительно.
Другой лейтмотив — «мечты о будущем» — несет функцию соединения чувств, мыслей и желаний героев. Он связан с целенаправленностью действий революционеров, с чистотой их помыслов, со светлыми открытыми чувствами. Во время его звучания сюжет часто развивается в более конкретном, «земном» плане, и текст может совершенно не сочетаться с возвышенными героическими устремлениями; в то же время музыка как бы освещает изнутри скрытый смысл происходящего на сцене. Вот, например, он звучит в нескольких сценах: когда Фрунзе дарит цветы любимой, затем в сцене в зимнем Петербурге и в конце фильма... Кажется, что ничто не связывает эти эпизоды, и все же музыка их объединяет. Во всех эпизодах идет речь о желании счастья. Сила эмоций, взволнованность находят естественное выражение в безыскусственной по интонациям певучей мелодии. Особенно хорошо звучит она у скрипок в высоком регистре в сопровождении арфы. Тончайший психологический диалог Ольги и Фрунзе оттенен этой музыкой. Затем он звучит как воспоминание о счастливых днях. А в финале кинофильма лейтмотив необходим для создания настроения уверенности в счастье (несмотря на то, что Фрунзе отправляют в тяжелейшую ссылку).
Переход от бытовых, изобразительно-иллюстративных музыкальных сцен к идейно-возвышенным темам получается естественно, органично. Происходит это потому, что лейтмотивная музыка, насыщенная идейно-значительным содержанием, и бытовая исходят из одного интонационного источника. Песенностью пронизывается и вокальная, и инструментальная музыка. Хорошо вписывается в музыкальный материал Т. Н. Хренникова также песня «Варшавянка» — «Вихри враждебные веют над нами», соответствующая очень точному изображению ситуации.
Музыка активно вторгается в кинодраматургию и обобщает героико-романтические чувства героев и в кинофильме «Пароль не нужен». В киносценарии известного советского писателя, драматурга Ю. С. Семенова, автора многочисленных политических романов о разведчиках, резко разграничиваются два непримиримых лагеря — коммунистов, отдающих все свои силы для борьбы за молодую советскую республику, и белогвардейцев, врагов социалистического государства. Аналогично в музыке Т. Н. Хренникова четко намечены две контрастные музыкальные характеристики— для положительных образов коммунистов и для отрицательных, белых. Музыка, рисующая герои- чески-возвышенные, благороднее чувства советских людей (песни «Стучат колеса», «Слушай, товарищ») эмоционально насыщенна, радостно-торжественна, победна. Она раскрывает не только видимый в кадрах, но и глубинный смысл происходящего — утверждает неизбежность победы нового советского строя. Ироническое отношение автора музыки к отрицательным персонажам сильнее всего сказывается в едко-издевательской насмешке, проявляющейся в песне «Блестят на солнце эполеты». Слова поэта Е. Е. Шатуновского для этой песни нарочито фривольны — стихи подчеркивают легкомысленное отношение белогвардейцев-кавалеристов к интимным и семейным отношениям. Музыка песни, тесно связанная с содержанием и ритмом стихов, несет не только внутрикадровую изобразительную нагрузку, но и общесмысловую — выявляет за внешне блистательным гарцеванием самовлюбленных военных белой армии их истинную сущность. Чем сильнее акцентируется их внешняя нарочитая молодцеватость, тем ярче проступает контраст между изобразительным и музыкальным рядами.
Таким образом, в исторических фильмах 60-х годов функция музыки весьма ответственна: в ней обобщается содержание и глубинный смысл кинофильмов. Музыка часто выражает даже больше, чем изображение, помогает понять значение материалов различных эпизодов, отдельных кадров, выявить основную мысль отдельных сцен и насытить кадры сочной конкретностью и достоверностью.
Шехонина И. : «Творчество Т.Н. Хренникова» (1985)