Звезда отечественной и мировой анимации Игорь Ковалев в последнее десятилетие встречается с российскими друзьями в основном только на больших мировых кинофестивалях, да и то редко. Уехав работать в 1992 году на американскую студию «Класки Чупо» ради экономической стабильности, Ковалев, к счастью, остался верен своим авторским замыслам и в новых фильмах приумножил славу художника с уникальным пластическим мироощущением. Правда, новый век сильно изменил экономические координаты на карте мировой анимации, и российские аниматоры, когда-то искавшие творческую стабильность в эмиграции, сегодня с нескрываемым интересом смотрят на коллег, работающих на родине, где анимация взята под государственную опеку.
Вот и последний авторский фильм Ковалева «Молоко» (Мильх), украсивший конкурсную программу Анси, был сделан на деньги российского спонсора Генриха Падвы, поскольку некогда прославленная компания «Класки Щупо», поменяла хозяина и прекратила работу над оригинальными проектами. Новый приезд на фестиваль во Францию дал возможность Ковалеву на время отвлечься от американских передряг и пообщаться со старыми друзьями. Кстати, знаменитый режиссер лишь второй раз оказался участником фестиваля в Анси. Пять лет назад я была свидетелем того, как жюри французского фестиваля не заметило его виртуозную эстетскую фантазию «Летающий Нансен», а на сей раз — без внимания остался блистательный «Мильх», пронизанный надрывными зрелыми страстями и трепетными детскими ощущениями.
Честно говоря, как постоянный участник фестиваля в Анси, я уже не ждала, что новая работа Ковалева попадет в список лауреатов. Слишком уж изысканным блюдом для гурманов мог показаться в контексте замусоренной конкурсной программы тонкий ностальгический этюд с намеками на киевское детство и до боли узнаваемые детали отечественного быта. Но согласиться с недооценкой выдающегося фильма Ковалева на фоне видеошутки про шляпы, не получилось не только у меня.
К хронике нелепых фестивальных просчетов прошлого сезона я могу отнести также недопонимание саркастический сказки «Старый крокодил» в эффектном авторском пересказе знаменитого японского аниматора Койи Ямамура. А еще игнорирование изысканных французских лент «Коридор» или «Позвоночная история», поразивших художественным совершенством и оригинальными пластическими решениями. Впрочем, эти фильмы, как и работу Ковалева, трудно представить лидерами в конкурсе зрительских симпатий, так как нынешняя публика явно предпочитает профессиональной элегантности облегченное зрелище с трюками и «приколами», скажем, комедийные сюжеты. Но ведь и смех смеху рознь...
Великий ерник и шутник Игорь Ковалев, впервые посмотрев в Анси новый фильм знаменитого режиссера из Германии Гила Алкабеца «Умирая от любви», с восторгом утверждал: «Это лучший фильм Алкабеца и лучший фильм фестиваля! Если не Гран-при, то хотя бы высший приз в категории...». Кстати, именно эта филигранная рисованная лента, соединившая высокие эмоции страстного романса с тривиальной бытовой драмой, еще весной получила Гран-при международного мультфестиваля «Бимини» в Риге, где я была председателем жюри. И хотя после Латвии в Анси у меня появился еще один фаворит — «Мильх» Ковалева, я согласилась с Игорем, что картина Алкабеца достойна приза любого фестиваля. Тем более, что трогательная история о некормленных поющих попугаях, некстати разболтавших семейную тайну, взволновала и зрителей Анси — тут были и смех, и слезы, и шансы получить высокие призы. Увы, наши предположения оказались преждевременны — до слез смешной и выразительный фильм «Умирая от любви» не был отмечен ни одной наградой мирового фестиваля. К молодежной аудитории вроде бы и не было претензий — возможно, им что-то пока непонятно в сложной партитуре человеческих эмоций, которыми переполнен фильм Алкабеца. Зато за «взрослое» профессиональное жюри действительно обидно.
(...)
Но, как бы ни была высока репутация фестиваля в Анси, жизнь корректирует и его престижные оценки. Уже осенью прошлого года «Молоко» Ковалева получило подряд три высшие международные награды — Гран-при «Крок-2005», Гран-при фестивалей в Эшпиньо (Португалия) и в Оттаве (Канада), что явно перевесило неудачу фильма в Анси. Картина Алкабеца «Умирая от любви» также взяла свои почести на «Кроке» и в Португалии. И я уверена, что это далеко не последнее признание таких замечательных работ.
Уже восемь лет я постоянно перепроверяю свои профессиональные ощущения от многих анимационных фильмов, общаясь со студентами ВГИКа, где веду курс «Антологии мировой анимации». Самыми приятными в наших занятиях бывают моменты, когда ребята выражают свои экранные впечатления спонтанными аплодисментами. И мне бывает особенно дорого, когда эти аплодисменты достаются мастерам, чей талант побеждает время. Так было, например, с фильмами Фредерика Бака и Жоржа Швицгебеля, Марка Бейкера и Микаэла Дюдока... Пересматривая снова и снова вместе с первокурсниками и второкурсниками самые разные работы аниматоров прошлого и нового времени, я каждый раз дополняю свои собственные знания и впечатления новыми ощущениями начинающих художников и режиссеров, которые порой бывают совершенно противоположны общепризнанному мнению и неадекватны авторитетным оценкам. И этот наш живой обмен информацией дает мне возможность видеть многие достижения мирового анимационного искусства не в образах музейных экспонатов или бронзовых памятников, а в постоянно обновляющемся контексте эстетических и гуманитарных ценностей. Наверное, поэтому я все спокойнее воспринимаю очевидную слабость многих исторически значимых фильмов, чьи достоинства были превознесены какими-то фестивальными наградами или технологическими новшествами, и с интересом наблюдаю, как обретают силу новые художественные величины, значимость которых определяется не сиюминутной модой или популярностью, а соответствием высоким профессиональным канонам и глубоким человеческим чувствам. Очень занятный материал для искусствоведческого анализа в этом смысле дают признанные коллекции фильмов, получавших Оскара или награды того же фестиваля в Анси. Что-то безнадежно устаревает буквально через несколько лет, а что-то остается жить во времени как бесспорное художественное явление. И это ничуть не умаляет качество самих знаменитых наград, но лишний раз напоминает, что к любому наградному церемониалу стоит относиться с долей зрелого скептицизма или с юношеской небрежностью.
Именно эти чувства помогают быстрее забывать фестивальные просчеты и помнить только о приятных встречах и открытиях в Савойе или в Португалии, в Риге или в Москве. Кстати, как раз на вечере фестиваля «Крок» в Московском Доме Кино большинству первокурсников ВГИКа в этом году впервые удалось посмотреть большую и разнообразную программу новой мировой анимации. Здесь были почти все призеры фестиваля — очаровательная французская лента «Позвоночная история», новый фильм знаменитого швейцарского художника Швицгебеля «Человек без тени», и, конечно, лучшие картины фестивального года — «Умирая от любви» Алкабеца и «Молоко» Ковалева. И оказалось, что отборная программа «Крока» открыла нашим студентам в первую очередь грандиозную величину мировой анимации ...Игоря Ковалева, фильмы которого они раньше не знали, как и работы других звезд. Посмотрев самую зрелую картину знаменитого российского режиссера «Молоко», вгиковцы захотели посмотреть его первые авторские фильмы «Его жена курица» и «Андрей Свислоцкий», сделанные на рубеже 90-х годов в «Пилоте», и те, что недавний москвич снимал на студии в Лос-Анджелосе — «Птица в окне», «Летающий Нансен».
Сложное перестроечное десятилетие, поставившее под угрозу полного обнищания российскую киноиндустрию и разбросавшее наших мультипликаторов по всему миру, очень исказило картину исторических достижений отечественной анимации, а новейшие преобразования в сфере цифровых технологий существенно изменили представления о профессиональном мастерстве аниматоров. Но если самые юные новобранцы анимационного цеха и сегодня считают главным творческим открытием нашего века фильмы Игоря Ковалева, я думаю, будущее отечественной и мировой анимации еще не так безнадежно, как могло показаться прошлым летом в Савойе, а впереди нас, конечно же, ждут и приятные фестивальные сюрпризы...
Наталья ЛУКИНЫХ, Каталог – альманах 11 Открытого Российского фестиваля анимационного кино в г.Суздаль, 2006 г.