Талантливый художник

Талантливый художник, он будто был рожден для мультипликации, но нашел свое призвание не сразу. Родился в Курске в 1914 году. Когда подрос — пошел в ФЗУ, потом работал слесарем-инструментальщиком на Первом шарикоподшипниковом заводе. В свободное время любил рисовать. Учиться пошел в журнал «Крокодил», при котором тогда организовали курсы для самодеятельных художников-карикатуристов. Попал он в группу выдающегося мастера карикатуры А. Радакова, который быстро приметил незаурядное дарование своего ученика.

И однажды Радаков привел Дежкина на студию мультипликационных фильмов, которая тогда только-только организовывалась, и сказал ее создателю и директору В. Смирнову: «Маэстро, я привел вам будущего маэстро». Авторитет учителя, у которого, кстати сказать, Дежкин продолжал заниматься и дальше, был так велик, что Дежкина приняли. Его дарование рисовальщика, чувство юмора, острота зрения, быстрота, с которой он делал свои веселые картинки, обнаружились сразу. Так советская мультипликация обрела удивительного художника, который до сих пор трудится на киностудии «Союзмультфильм», радуя зрителей своими картинами.

Дежкин долго работал мультипликатором. Уникальной профессией художника-одушевителя он овладел в совершенстве. Во многих лучших мультфильмах, начиная еще с довоенных лет, мы читаем в титрах его имя. И очень часто в динамичных изобретательных рисунках угадываем глаз и руку Дежкина. Тогда, в начале своей мультипликационной карьеры, он впервые — и совершенно неожиданно для себя самого — обратился к режиссуре. История создания фильма «Привет героям!» раскрывает характер Бориса Дежкина — художника и патриота.

Это было во время героической челюскинской эпопеи. Узнав о предстоящем возвращении в Москву героев легендарной экспедиции, Дежкин загорелся желанием сделать посвященный им фильм. Его желание разделили художник Г. Филиппов и оператор Н. Воинов. На свой страх и риск они начали готовить мультипликационное приветствие полярникам, не предусмотренное студийными планами. Сначала пошли к писателю П. Герману и попросили срочно написать сценарий и слова к песне. Предупредили, что пока это все бесплатно. П. Герман согласился и быстро написали то и другое. Тогда мультипликаторы-энтузиасты пошли к композитору А. Варламову, который на тех же началах написал музыку. Затем художники засели дома и стали рисовать. Работали день и ночь. В картине действовали моржи, белые медведи и другие полярные жители, гостеприимно встречающие героев на своей суровой родине. Кончался фильм эпизодом, когда персонажи устанавливают красный флаг на Северном полюсе. Кинопленки цветной у них не было, так что флаг мультипликаторы раскрашивали вручную, кисточкой.

Работа была достаточно трудоемкой для такой маленькой группы. Но усилия авторов были вознаграждены — фильм «Привет героям!» демонстрировался в Центральном кинотеатре, тогда находившемся на улице Горького, по которой следовал триумфальный кортеж. И многие зрители, выходя из кинотеатра, где только что видели рисованных героев, приветствовали самих покорителей Арктики.

Картина их, возникшая как патриотический порыв художников, была хорошо принята и студией и зрителями.

Позднее Дежкин работал художником-постановщиком, а после войны уже профессионально, «всерьез» обратился к режиссуре.

В первой режиссерской работе «Тихая поляна» Дежкин выступает вместе с художником и режиссером, тоже дебютантом, Г. Филипповым. «Тихая поляна» — веселая шутка, посвященная футболу. В этой комедии стремительность темпа, точная отработка движений и ясный сюжет — все передавало спортивный дух, атмосферу состязания. Этот фильм стал как бы заявкой на спортивную тему, которой Дежкин в дальнейшем посвятил лучшие свои работы. Режиссер часто ищет свои сюжеты на лыжне, футбольном поле, хоккейной площадке, в бассейне, на ринге, а когда обращается к иной, не спортивной тематике, материалу, сохраняет многие черты манеры, выработанной при работе со спортивными сюжетами: ритм, отработанную пластику, темп.

Так, в экранизациях басен известного аварского поэта Гамзата Цадасы «Слон и муравей» и «Лев и заяц» (поставленных также совместно с Г. Филипповым) в изображении использованы мотивы национального искусства, но в пластике, в движении уже чувствуется индивидуальность Дежкина-режиссера и Дежкина-мультипликатора: использование движения, жеста как одного из главных выразительных средств.

Второе обращение к спортивной теме — картина «Необыкновенный матч» (1955), поставленная вместе с замечательным режиссером старшего поколения Мстиславом Сергеевичем Пащенко. Этот фильм до сих пор смотрится с интересом, с азартом, вызывая веселый смех у любой аудитории.<…>

«Необыкновенный матч» получил и международное признание: на Венецианском фестивале 1955 года ему была присуждена премия с формулировкой: «За интересную карикатурную форму показа современного зазнайства в футбольном мире». Как видите, и члены жюри, формулируя обоснование своего решения, как бы заразились авторским чувством юмора. На VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) картина получила бронзовую медаль.

Я так подробно остановилась на этом фильме потому, что в нем были заложены все привлекательные черты творчества режиссера — ясный конфликт, обаятельная доброта, которая обнаруживалась как в улыбке в адрес «хорошего», так и в беспощадном обличении зла, бесчестия, своекорыстия. И, наконец, музыкальность этой ленты. С первых кадров, нарисованных этим мультипликатором, с первых его режиссерских работ — именно музыкальность, наряду с безупречным рисунком, составляет отличительное качество его как художника-одушевителя.

Герои «Необыкновенного матча» так полюбились зрителям, что авторы продолжили знакомство с ними в картине «Старые знакомые». Сохранив неизменными сюжетную схему, характеры и облик персонажей, они сталкивают их на этот раз в матче по водному поло. Другой спорт, другая среда дают возможность художникам придумать новые трюки, сделать фильм новым, но таким же увлекательным и ярко зрелищным.

Спортивные сюжеты, так часто разрабатываемые Дежкиным, представляют своеобразный мультипликационный сериал. Различны виды спорта, которые художник избирает для этих картин. Но идея всегда одна и та же. Одинаковы и типажи-маски его героев — «носатых» и «голубых», как сам Дежкин именует свои персонажи.

И все же фильмы отличаются друг от друга не только конкретным видом спорта, но темпом, разработкой движения, ритмом — изобретательность режиссера безгранична. Сам разносторонний спортсмен, Дежкин умеет выделить любопытные детали и остроумно их обыграть.<…>

В спортивной мультсюите Дежкина есть еще немало привлекательных картин. Не мог миновать Дежкин и фигурное катание. Этому изысканному виду спорта посвящена картина «Приходи на каток». Тут отсутствует момент соревнования. Здесь иной конфликт. Рядом с фигуристками тренируются «носатые» хоккеисты. Им нравятся изящные девушки, и они полагают, что без труда смогут покататься вместе. Но не так-то просто обрести пластическое мастерство в танцах на льду! Фильм кончается мирно. Этому помогает дружба, возникающая между преподавательницей девушек и капитаном хоккейной команды.

Среди всех этих забавных, талантливых, очаровательных картин особое место принадлежит фильму «Шайбу, шайбу!». Эту классическую картину многие годы с наслаждением смотрят стар и млад. Любят ее даже те, кто совершенно равнодушен к хоккею. Смотрят с увлечением, с удовольствием.

Дежкин хорошо знает хоккей, сам играл, потом наблюдал за мастерами не только на матчах, но и на тренировках. Ему известны секреты хоккейного мастерства, приемы игры. Ему близки переживания игроков, их радости и огорчения, понятна борьба за победу.<…>

Дежкин умеет дарить зрителям удовольствие. И это относится не только к спортивным фильмам, в которых он действительно не знает себе равных. Его позиция художника — вера в победу добра, утверждение честности, взаимной поддержки — звучит и в других картинах режиссера, поставленных на другие темы. А таких фильмов Дежкин сделал немало. И для каждого нашел свою стилистику, свою изобразительную манеру, свой темп.

Дежкин первым экранизировал «Чипполино» — сказку замечательного итальянского сказочника Джанни Родари, так любимую нашими читателями и зрителями. Тут ничто не напоминает маски спортивных персонажей. С отличным вкусом и выдумкой созданы образы скрипача, очаровательной девочки-редиски, мальчика-луковки, других мирных, казалось бы, беззащитных персонажей. И все же они восстают против притеснений могучего синьора Помидора и принца Лимона и добиваются справедливости. Ясность сюжета, как всегда, не мешает режиссеру создать увлекательный фильм. Точность пластических характеристик, как всегда, поразительна.

Но есть и другой Дежкин. Обличитель зла, безнравственности, потребительства. И тогда мы встречаемся с карикатуристом высокого класса, безжалостным и беспощадным.

Именно поэтому его остросатирические маниатюры можно встретить в журнале «Фитиль».<…>

Около тридцати картин сделал Дежкин как режиссер. А в скольких он участвовал как художник-одушевитель, мультипликатор! По его собственным приблизительным подсчетам его рисунки использованы в 30 тысячах метров пленки! Но об отдыхе мастер и не помышляет. Зрители еще не раз встретятся с произведениями этого уникального художника, владеющего важнейшими секретами мультипликации.

Абольник О. Дежкин Борис // Режиссеры и художники советского мультипликационного кино. М., 1984.