С экрана смотрят глаза пожилой женщины. Бледное лицо, оттененное черным платком. Женщина не произносит ни одного слова. Строя роль на контрасте между внешней неподвижностью прикованной к постели больной и ее огромным душевным напряжением, актриса сумела без слов рассказать трагическую повесть. Так в фильме «Встреча с прошлым» еще раз проявился трагедийный талант Верико Анджапаридзе, создавшей полный горя и боли образ Пелагеи.
Придя в грузинскую советскую кинематографию на заре ее развития, Верико Анджапаридзе, сподвижница и ученица Константина Марджанишвили, режиссера яркой творческой индивидуальности и высокой сценической культуры, принесла реалистические и романтические традиции грузинского театра, острую выразительность, умение передавать тончайшие движения души. Это помогло ей создать запоминающиеся образы уже в первых во многом несовершенных грузинских фильмах середины 20-х годов. С тех пор Верико Анджапаридзе сыграла много ролей, вошедших в сокровищницу советской кинематографии. Ее актерская палитра на редкость разнообразна. Участвуя в фильмах не только тбилисской, но и московских киностудий, она выступала в ролях Махалят («Дина Дза-Дзу»), Саломэ («Золотистая долина»), Маро («Саба»), княжны («Кето и Котэ»), княгини («Иные нынче времена»). Как правило, героини Анджапаридзе — сильные, волевые натуры.
Особенно близка творчеству Анджапаридзе тема материнства. Делая первые шаги в кино, она в фильме К. Марджанишвили «Трубка коммунара» сыграла молодую французскую мать, доведенную до отчаяния безработицей и продающую свою честь за кусок хлеба. В раннем фильме М. Чиаурели «Саба» с глубоким реализмом и захватывающей мощью она передавала драму простой женщины, живущей для сына н жаждущей вернуть ему отца. Лишившись в немом кино тех возможностей, которые предоставляла ей сцена, и прежде всего такого могущественного выразительного средства, как слово, Анджапаридзе восполняла их на экране другими средствами: ее глаза, лицо, пластика раскрывали внутренний мир героини. В фильме «Георгий Саакадзе» Верико Анджапаридзе создала величественный героико-романтический образ матери, отдавшей Родине самое дорогое — своего сына. Необычайной трагической силы достигает артистка в небольшой роли матери Ганса («Падение Берлина»). В ее исполнении эта пожилая немка воспринимается как обобщенный образ той Германии, которая была обманута Гитлером, но, пережив тягчайшие несчастья, стала прозревать.
Каждый образ, созданный Анджапаридзе, самобытен и оригинален. Особенности творчества артистки коренятся и в национальных истоках ее искусства — в культуре грузинского народа, и в индивидуальных, неповторимых свойствах ее таланта, отличительная черта которого — сочетание высокого интеллекта с пламенным темпераментом. Одна из последних по времени работ Верико Анджапаридзе в кино — заглавная роль в фильме М. Чиаурели «Отарова вдова» по одноименной повести Ильи Чавчавадзе. Жизненная правда, великолепная выразительность, глубокий драматизм характеризуют исполнение этой роли. Это поистине народный образ. «С большим удовольствием я работала над ролью в фильме, — говорит Анджапаридзе. – Во-первых, образ этот гениально выписан Чавчавадзе. Кроме того, героиня имеет в характере что-то общее со мной». Да, в своих героинь артистка вкладывает частицу своей души, то, что ей близко как человеку и актрисе. «Верико Анджапаридзе напоминает ту музыкальную мелодию, которую чем больше осваиваешь, тем больше желаешь слушать», — говорил Константин Марджанишвили.
И мы, почитатели искусства замечательной артистки, поздравляем ее с пятидесятилетием творческой деятельности, желаем еще больше и чаще слушать мелодию ее неувядаемого таланта, звучащую со сцены и с экрана.
Ратиани И. Верико // Искусство кино. 1968. № 9.