Михаил Георгиевич Геловани родился 25 декабря 1892 года в селе Ласурия Лечхумского уезда Кутаисской губернии. Как подчеркивает он сам в своей автобиографии, родители, происходившие из мелкопоместных дворян, занимались сельским хозяйством, отец умер в 1909 году, а учиться пришлось на средства имущих родственников. Мальчик учился в Елизаветопольской, Бакинской, Кутаисской гимназиях, выступал на сцене любительского театра вместе с матерью.

Уже в юношеском возрасте он обладал прекрасным баритоном и даже пел в церковном хоре. Музыканты-профессионалы предсказывали ему карьеру оперного певца, а родители мечтали увидеть сына юристом. И вот Петербург, где молодой человек решает закончить курс классической гимназии. В столице Российской империи на квартире у его двоюродного брата Кучико Геловани бывали грузинские студенты — любители театра. 15 января 1908 года после многих репетиций и волнений они осуществили постановку пьесы А. Сумбаташвили-Южина «Измена» в Театре комедии на Моховой. Актеры-любители играли для своих земляков на грузинском языке.

Прошло несколько лет, и Михаил Геловани, очарованный театром с юных лет, решил найти свое творческое счастье на подмостках сцены. Весной 1912 года, приехав к родным в Баку, он часто появлялся на репетициях труппы Бакинского грузинского любительского театра. Однажды артист Нико Гварадзе обратил внимание на молодого человека с хорошими внешними данными и прекрасным голосом. Не задумываясь, он предложил новичку сыграть роль учителя в пьесе «Отметка по поведению» и сразу же получил его радостное согласие. ‹…› В своих воспоминаниях ‹…› Нико Гварадзе писал о первом успехе Михаила Геловани, создавшем на сцене запоминающийся образ учителя-педанта. Дебютант был награжден бурными аплодисментами и удостоен положительного отзыва в местной прессе, а известный в Баку театральный деятель Илья Агладзе предрек ему блестящее артистическое будущее.

Зимой 1913 года Михаил Геловани сыграл в нескольких спектаклях профессиональной труппы Кутаисского театра под руководством Михаила Корели, а через несколько месяцев перешел в Батумскую «передвижную» труппу, руководимую Шалвой Дадиани. После революции он прошел хорошую актерскую школу, переиграв множество ролей в частном учебном Театре-студии у режиссера Джабадари, работавшем в Тбилиси. ‹…›

Период с 1912 года по 1924 год был для него временем интенсивного накопления актерского опыта, приобщения к самым разным драматическим жанрам. Он с увлечением играл совершенно разные роли: героев-любовников, революционеров, мелодраматических злодеев, опустившихся аристократов и т. д. Позже в пьесе Г. Мдивани «Альказар» о гражданской войне в Испании Геловани создал образ поэта, в котором угадывались черты Гарсиа Лорки. Зрители, видевшие М. Геловани на сцене, вспоминали, как великолепно владел актер грузинской литературной речью, ее многообразными и певучими интонациями.

В пьесе Ш. Дадиани «Гегечкори» артист достигал высокого драматизма в трудной сцене, где его герой, попавший в лапы своих противников-феодалов, имитирует сумасшествие, а в драматическом произведении Н. Шиукашвили «Сулели» («Чудак») Геловани оказывался в сложном положении революционера-террориста, который прикидывается чудаком, этаким добрым и общительным дурачком, стремясь проникнуть в дом к царскому генералу — барону Штромбергу. ‹…›

Размышляя о мастерстве М. Геловани, народный артист Грузии Нико Гварадзе писал, что как театральный актер Геловани обладал большой интуицией, «помогавшей ему вникать в суть роли», «находить нужные детали для ее воплощения». Эти качества очень пригодились артисту в кино.

В феврале 1924 года Госкинпром Грузии приглашает, наконец, тридцатидвухлетнего Геловани на главные роли в кинолентах разных жанров. Испытывая радостное волнение, актер появился в одноэтажном здании бывшего киноателье бельгийца Пироне, где кипела напряженная работа, и вскоре судьба свела его на съемочной площадке с такими известными кинорежиссерами, как А. Цуцунава, В. Барский, И. Перестиани. М. Геловани сразу начал играть в фильмах-экранизациях грузинской литературной классики остродраматические и трагедийные роли, требующие от актера большого внутреннего напряжения, темперамента и одновременно чувства меры в изображении сложной и неравной борьбы героя с роковыми жизненными обстоятельствами, как того требовали законы мелодрамы.

Его кинодебютом стал образ Бахвы Пулавы в кинодраме И. Перестиани «Три жизни» по роману Г. Церетели «Первый шаг». Актер играет алчного настойчивого стяжателя, но в то же время незлого человека, нежно любящего свою добродетельную жену, городскую швею Эсму (Ната Вачнадзе). Бахва Пулава достиг богатства, идя напролом и далеко не всегда сообразуя свои поступки со строгой моралью. В глазах Геловани ясно читается и затаенная досада: ведь для местной «аристократии» он, богач, остался презираемым представителем крестьянского люда; и тайное стремление добиться признания у этих людей, кичащихся своей знатностью и дворянским первородством. Но жизнь мстит Бахве и за эти суетные мысли, и за неправедные пути приобретения своего капитала. Молодой офицер, прапорщик Царба, похищает его жену 
и, не добившись ответной страсти, убивает ее. С несколько наигранным, но сильным драматическим пафосом театрального актера Геловани передает рождение ненависти героя к неправедному суду, к привилегированному клану людей, связанных круговой порукой. Высокой эмоциональности он достигает в сценах, когда Бахва клянется отомстить врагу на могиле жены и приводит в исполнение свой приговор.

Фильм имел большой успех и в СССР, и за рубежом. Вспоминая о высокой оценке этой ленты кинозрителями, И. Перестиани писал в своих мемуарах: «Я не преувеличу, если скажу, что утверждение славы юной тогда Наты Вачнадзе и Михаила Геловани связано с картиной „Три жизни“».

В фильме А. Цуцунавы «Два охотника» (1926) по одноименной пьесе И. Элевтерадзе и Зурабашвили Михаил Геловани оказался в центре еще более сложной, чисто мелодраматической коллизии. Два молодых брата-охотника, влюбленные в одну и ту же девушку, бросают жестокий жребий: выигравший должен убить соперника. «Счастливец» по имени Турико — герой Геловани — не может выстрелить в человека, у него опускается ружье, и актер выразительно передавал отчаяние и бессилие своего героя.

Невольным соучастником убийства делает Турико случай. Соперник погибает в схватке с медведицей, а он, видя происходящее, не оказывает ему помощи. Вначале герой Геловани не слишком встревожен: он оправдывает свой поступок счастливым жребием как знаком избравшей его судьбы. Но вскоре им овладевает раскаяние, и артист темпераментно, не избегнув, к сожалению, мелодраматических эффектов, рисует душевные муки Турико, который стал пленником пробудившейся совести, и жизнь своего героя под гнетом страшных видений, припадков безумия, один из которых завершился самоубийством.

— В дни съемок этой ленты, — рассказывал мне сын Геловани, — отец приходил домой полубольным, в изнеможении валился на кровать и ночью бредил, обвиняя себя в убийстве.

Однажды он чуть не погиб, снимаясь в довольно рискованной по своему производственному характеру и режиссерскому замыслу сцене самоубийства отчаявшегося Турико. Его герой должен был повеситься, привязав веревку к стропилам деревянного мостика. Михаил Геловани, уверенный в успехе, закрепил веревку с петлей на нижних рейках узкого моста над горной речкой. Затем он тщательно проверил под костюмом крепкий страховочный шнур на поясе, который должен был выдержать тяжесть его тела и полностью устранить давление петли на шею артиста. Помощник режиссера точно рассчитал длину обеих веревок. Но произошло непредвиденное: когда Михаил Геловани надел петлю и прыгнул вниз, страховочный шнур сполз куда-то далеко вбок и растянулся. Артист беспомощно повис под мостом, раскачиваясь из стороны в сторону и не в силах что-либо крикнуть. «Фальшивая петля» стала по-настоящему сдавливать его горло. Видя бледное лицо и тревожно выпученные глаза Геловани, режиссер Александр Цуцунава все это приписал «блистательной игре» своего премьера и в восторге крикнул: «Молодец, Мишенька! Замечательно висишь! Сейчас поставим новую кассету с пленкой и все снимем как надо».

К счастью, этот общий план висящего на мосту самоубийцы был запечатлен довольно быстро, и Геловани высвободили из плена.
Его лицо посинело, он судорожно глотал воздух, а обеспокоенный режиссер ни на шаг не отходил от невольного висельника, который чуть-чуть не разделил судьбу своего героя. Пресса встретила картину «Два охотника», вышедшую на экраны страны в 1927 году, сдержанно, однако она имела хорошую прокатную судьбу.

Были у Михаила Геловани в 1920-е годы и более спокойные роли, требующие реалистической сдержанности и психологической обстоятельности в разработке характера персонажа. Такова, например, роль судового механика Авалова в картине В. Барского «Девятый вал» (1926) о революционной борьбе моряков Черноморского флота. Михаил Геловани знакомит нас с нерешительным человеком, которому при всем его сочувствии к революционному настроению матросов, необходимо время, чтобы сделать свой окончательный выбор.

Во второй половине 1920-х годов Михаил Геловани, накопивший к тому времени большой актерский опыт, вполне закономерно обратился к кинорежиссуре и проявил себя как оригинальный и самобытный художник, взяв на вооружение острые приемы сатиры, пародии, эксцентрики.

 

Бернштейн А. Михаил Геловани. М.: ВТПО «Киноцентр», 1997.