После окончания Великой Отечественной войны наступила жизненная и творческая зрелость, накопился большой опыт, отшлифовалось мастерство выдающегося песенника. Соловьеву-Седому стало теперь по силам решение любых, самых сложных задач в области песни.
В годы войны он сумел хорошо выразить в своих песнях героику солдатских будней, грусть расставания с родными краями, мечту о мире. Теперь же, подобно многим советским композиторам, Соловьев-Седой посвятил ряд не менее ярких песен радости возвращений и встреч после победы, счастью вновь обретенной любви. Наслаждение этим счастьем, накопившаяся за годы разлуки нежность высказаны в его песнях «Стали ночи светлыми», «Услышь меня, хорошая». Ими полна и песня «На лодке» из кинофильма «Первая перчатка». Правда, сюжет этой песни о встрече любящих («Милый друг, наконец-то мы вместе», — поется в ней) не связан с возвращением солдата, но, появившись одновременно с песнями на эту тему, она была воспринята как душевный отклик на то же событие. В ней разлито спокойствие и удивительное ощущение весомости каждого слова, каждой интонации, какое рождается только при воплощении чистого и глубоко выношенного чувства. А зрительный образ лодки, легко скользящей по широкой глади (плавная текучесть ощущается в самой музыке) г усиливает счастливое, одухотворенное настроение.
Откликнувшись на победу песнями, полными света и радости, наши композиторы в то же время долго еще не могли расстаться с мыслями о закончившейся войне. Теперь появилась возможность продумать и прочувствовать ее события в исторической перспективе. В советской литературе появились многочисленные воспоминания и повеет о минувших годах. Стали возникать и песни-«воспоминания». К лучшим из них относятся песни Соловьева-Седого «Где же вы теперь, друзья-однополчане» и «Азовская партизанская». Первая из них — это «память дружбы», мысленное обращение к боевым друзьям. Эта песня полна суровой нежности. В ней выражено благородство душевных, помыслов простого солдата, раскрыта романтика фронтовой дружбы.
Дыханием незабываемых славных лет веет и от «Азовской партизанской» (из радиопостановки «Азовское море»). Она начинается как сосредоточенное, скупое повествование. Как бы издалека, затаенно звучит суровый марш. Но во второй половине куплета (в припеве) мелодия словно расправляет крылья, приобретает широкий песенный размах и наполняется страстным чувством, подлинным воодушевлением: «Партизаны, не забудем никогда Азовское море, военные года!». Надо всегда помнить о том, какой ценой завоеван мир, чтобы еще больше дорожить им, — вот мысль, к которой приводит слушателей эта волнующая песня.
Призывая не забывать прошлого, Соловьев-Седой, однако, уделил основное внимание современности. Главным «действующим лицом» многих его песен стала наша молодежь, полная горячей любви к родной стране. В этих песнях кипят молодые силы, слышатся звонкие юные голоса.
«Студенческая попутная», здесь рассказывается о дружной семье недавних студентов, которая разъезжается после завершения учебы в разные годы Союза. Этот сюжет давал, казалось бы, повод погрустить и о расставании с родными местами, и о разлуке с любимой или любимым. Но в героях песни бурлит такая жажда деятельности, такая неуемная молодая энергия, что не остается места никаким грустным чувствам. Однако в этой песне есть все же внутренний контраст. После мажорного запева, который выдержан в очень стремительном и четком движении, следует более мягкий минорный припев, где на ритм частого перестука колес накладывается плавная, певучая мелодия (такое сопоставление встречается во многих «дорожных» песнях советских композиторов, начиная с И. Дунаевского, и навеяно, безусловно, примером «Попутной песни» М. Глинки). Здесь приоткрывается иная сторона облика героев песни: воплощены их мечтания, полет их юной мысли вдаль, в светлое «завтра».
Так же многопланово, с разных сторон показана молодежь в песнях, которые сходны со «Студенческой попутной» по замыслу и построению: в «Марше молодых рабочих», «Пора в путь-дорогу», «Что нам ветры» («Дорожная» из кинофильма «Доброе утро»). К ним близка и песня «Если бы парни всей земли» (ее* название, очевидно, подсказано известной книгой французского писателя Ж. Реми и одноименным фильмом о солидарности и взаимопомощи людей разных стран). Это — песня о дружбе молодежи, о «хороводе» юношей всей земли, и музыка в запеве носит характер оживленного^ массового танца. Припев же, как обычно в молодежных песнях Соловьева-Седого, отличается лирической теплотой, романтичностью. Но и там и тут ритмическую подоснову музыки составляет упругое движение марша, и в песне ясно слышатся отголоски мужественной поступи молодых борцов за мир.
Из песенной лирики Соловьева-Седого послевоенных лет особенно выделились «Версты» и «Подмосковные вечера». Это, во многом, разные песни, но есть у них и общие черты.
«Версты» — лирическая песня задумчивого и сосредоточенного настроения. Она отличается особенной тонкостью, более присущей романсу. Ее мелодия складывается из сравнительно обособленных фраз и даже отдельных интонаций, отражающих разные оттенки настроения. Выразить эти оттенки помогает смена гармонических красок в фортепьянном сопровождении. Их блики делают еще более выпуклым каждый поворот мелодии. Песня приобретает характер очень проникновенного, углубленного лирического высказывания-монолога. В ином роде — «Подмосковные вечера». Здесь мелодия отличается гораздо большей простотой и цельностью. Она выражает чувство, которое могут разделить многие: недаром эту лирическую песню так часто поют хором. Но и здесь есть настоящая проникновенность. Заметим, как звучат концовки первой и последней музыкальных фраз («шорохи», «вечера»): ударения падают на каждый слог, так что поющий поневоле «впевается» в эти слова, вникает в них. А остановка в середине третьей фразы: «Если б знали вы... как мне дороги»! Это — тоже момент раздумья, внутреннего переживания.
И в целом создается впечатление, что герой песни — юноша, которому «трудно высказать и не высказать» свое чувство, — произносит каждое слово бережно, осторожно, будто боится разбудить окружающую тишину, спугнуть очарование подмосковного летнего вечера. Чувствуется, что ему действительно очень дорог этот вечер, что в его душе живет чистая и глубокая любовь и к родным краям, и к милой девушке.
Положительные герои, хорошие советские люди предстают, большей частью, и в шуточных песнях Соловьева- Седого, которых он немало написал в послевоенные годы. Так, в песне «Василек» светлая улыбка согревает рассказ о колхозной девушке, первой в работе среди своих товарок. В другой песне — «Наташа» — композитор добродушно подшучивает над парнем и его подругой, но одновременно и любуется ими. Мелодия этой песни задорная, чуть насмешливая: ведь гордой девушке не пристало уделять слишком много внимания настойчивому парню, — и немножко грустная: все-таки сердце — не камень. Сочным юмором народного русского склада проникнуты также остроумные по музыке развлекательные песни эстрадного типа: «Едет парень на телеге», «Камыши» и другие.
А. Cохор.: «Василий Соловьев-Седой»