Вспоминаю собственных учителей. Фильмы, которые были для меня, тогда молодого оператора, образцом: «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна и Э. Тиссэ, «Мать» В. Пудовкина и А. Головни.
Я снимал тогда свою первую картину — вместе с М. Роммом мы экранизировали «Пышку» Мопассана. Казалось бы, совершенно иная тематика, да и тип фильма другой — чисто актерская лента, камерная.
И мы, разумеется, не стремились просто брать на вооружение приемы, найденные Тиссэ. Школой для всех нас был сам принцип подхода к материалу: умение найти для фильма единственно возможную форму, в полной мере выражающую его идею. Когда все работает на содержание ленты и нет места кокетливому самолюбованию художника. Ведь талант — это не только щедрость, но и трезвое умение себя ограничивать.
Часто современность почерка связывают с «изобретением» новых технических приемов. Так, расхожим приемом одно время стала «свободная камера». Широко распространилась идея стилизации «под хронику». Что можно сказать об этом? С развитием техники, естественно, появляются новые возможности. Мы не мыслим сегодня картины без динамической мизансцены, без использования движущейся камеры. Появилась легкая, мобильная камера, чувствительная пленка. ‹…› Если бы мне пришлось снимать «Пышку» сегодня, то средства выражения, наверное, были бы иными. Но принципы — теми же.
Кичин В. В унисон с временем [Интервью В. Кичина] // Советская культура. 1971. 19 января.