В течение ряда лет длилось плодотворное творческое содружество режиссера Л. Лукова и оператора М. Кириллова. Ими созданы фильмы «Большая жизнь» (вторая серия) и «Донецкие шахтеры», «Варвары» и «Разные судьбы», «Олеко Дундич» и «Две жизни». Вместе с учениками Л. Лукова оператор завершил работу над фильмом «Верьте мне, люди».
Одна из особенностей творчества Л. Лукова — пристальное внимание к судьбам героев на значительных промежутках их жизни.
Семен Востриков — один из лучших экранных образов в творчестве Л. Лукова — главное действующее лицо двухсерийной эпопеи «Две жизни». Он проходит сложный путь от верноподданного солдата царской армии, Георгиевского кавалера, до сознательного борца революции.
Вот Востриков (его роль исполняет Н. Рыбников) в доме полкового командира. Обстановка в стране грозная, предреволюционная — Семена пытаются всячески задобрить. Пышные покои. Композиции уравновешены, статичны. Лицо актера освещено ровным заполняющим светом. Ярко поблескивают Георгиевские кресты на груди довольного Семена, увлеченного сытным ужином. Все пронизано ощущением праздничности, благополучия, все светло, устойчиво, мирно. Почти картинка из «Нивы» о новых демократических веяниях в армии — солдат в гостях у своего командира!
Но логика классовой борьбы приводит Вострикова на другую сторону баррикад, к товарищам, выступившим на защиту революции. Мы видим Семена в штабе Красной гвардии в момент, когда графиня Нащокина, в которую влюблен Востриков, пытается выведать у него нужные контрреволюционерам сведения. Оператор своим искусством помогает созданию нового, незнакомого нам до того образа героя.
Перед нами уже не наивный солдатик, а повзрослевший, много испытавший человек. Благодаря более темной тональности грима выделены выразительные глаза актера. Светотеневой рисунок стал жестким, рельефно очерчивая лицо и фигуру- Четко рисуются объемы, значительно уменьшено количество заполняющего света, усилились контрасты светотени. Лишь одна деталь, не броская, но очень точная, подчеркнута оператором — бликующий одной из граней штык.
Старания графини оказываются тщетными. Оператор, работая над кадрами с ее участием, находит интересное изобразительное решение. Не очень выразительное кукольное лицо обобщено с помощью вуали и погружено в полумрак. Зато на фоне яркого блика на стене рельефно читается притемненная фигура и умоляющий жест, с которым графиня обращается к Семену. Одетая в черную перчатку рука, освещена контурным светом и четко рисуется на фоне монотонно чередующихся светов и теней лестничного марша.
В связи с анализом этого кадра нужно обратить внимание на еще одну особенность творчества М. Кириллова, которая соответствует его манере сдержанного, скупого лиризма. В изображении, снятом им, огромна тональная градация от белого до черного, с бесчисленными нюансами серого. Точно найдено место блика, нет грубого провала в тенях, форма объектов, их фактура как бы живет на экране. М. Кириллов — мастер киноосвещения. Благодаря его искусству раскладки светотени перед нами пластичное изображение, собранное в тонах, эстетически приятное, с точным свето-тональным акцентом.
Широта тональной градации имеет большое значение в окончательном восприятии зрителем произведения — ведь после контратипирования исходных материалов и в ходе массового тиражирования лишь тщательно выполненные работы сохраняют свою красоту для зрителя. Работы же, сделанные небрежно, с провалами в тенях или пересветками, еще более теряют качество после их тиражирования. Так еще раз убеждаемся в чувстве ответственности этого художника перед многомиллионным зрителем.
В работе над освещением оператору помогает сконструированный им экспонометр. С помощью этого прибора можно, не отходя от камеры, производить замеры яркостей практически любого, самого удаленного объекта, причем угловая величина замера равна одному градусу. Создание такого удобного экспонометра под силу кинолюбителю.
В основу прибора положен принцип денситометра, когда ис* пользуется способность глаза устанавливать с достаточной точностью равенство яркостей двух соприкасающихся поверхностей. Экспонометр М. Кириллова предусматривает наличие двух смежных полей сравнения, одним из которых является яркость снимаемого объекта, а другим — яркость поля, освещаемого эталонным источником света (лампочкой от карманного фонаря). Имеется реостат и фотоэлемент для обеспечения постоянной силы света эталонной лампы.
В состав прибора входят: обыкновенный фотографический видоискатель, фотоэлемент, батарейка и лампочка от карманного фонаря, полупрозрачное зеркальце, круг нейтрально серых фильтров, плотности которых возрастают таким образом, что каждая последующая увеличивает экспозицию на одну диафрагму, и компенсационный фильтр, предназначенный для получения одноцветных сравниваемых изображений.
Прибор сконструирован так, что свет от эталонной лампы попадает на полупрозрачное зеркало, расположенное под углом 45° к окуляру видоискателя прибора. В непосредственной близости от эталонной лампы помещается фотоэлемент, на который свет попадает только от этой лампы. С помощью реостата, включенного в цель, — лампа-батарейка КБС-Л-0,50 — устанавливается определенная сила света лампы, что фиксируется стрелкой гальванометра. Эта определенная сила света и является индексом для данной пленки.
Объект съемки наблюдается через видоискатель, перед которым расположены полупрозрачное зеркало, круг нейтральносерых фильтров, компенсационный фильтр и защитное стекло с черным кругом. Этот круг совпадает с отражением лампы в полупрозрачном зеркале.
Производя экспонометрические замеры, оператор в кадре прибора сравнивает яркость снимаемого объекта с яркостью поля, освещаемого эталонным источником света. Поворачивая круг нейтрально-серых фильтров, он находит равенство яркостей и на обойме круга читает необходимую диафрагму. Стремясь к созданию атмосферы достоверности, правдивости киноизображения, М. Н. Кириллов одним из первых советских кинооператоров осуществляет съемку различных эпизодов картины «Верьте мне, люди» в подлинных натурных интерьерах. Так, эпизод «Театр» снимался в Государственном академическом театре оперы и балет, им. С. М. Кирова и в Московской государственной консерватории. Эпизод «Гастроном» — в одном из магазинов Ленинграда. «Ограбление» — в ювелирном магазине. «Управление» — в Главном управлении милиции Ленинграда.
Оператор М. Кириллов изобретателен в организации внимания зрителя; при этом, как известно, особое значение имеет точка съемки — ракурс.
Уголовник Лапин (в фильме «Верьте мне, люди») скрывается в доме любимой женщины. Завтра он пойдет с повинной к следователю. Мы видим его лицо в нижнем ракурсе герой склонился к детской кроватке. Хорошо читается выражение его лица. И совершенно незаметно камера начинает движение вдоль решетки кроватки, продолжая следить за лицом актера. Плывет решетка перед Лапиным, а за ней видны грустные глаза героя фильма. Точно найден ракурс. Движение камеры тактично и почти незаметно.
А вот, например, как работает М. Н. Кириллов над изображением персонажа «Каина» в фильме «Верьте мне, люди». Этот закоренелый бандит вовлекает Лапина в побег из заключения. Они захватывают машину. «Каин» инсценирует аварию грузовика, а в дальнейшем бросает Лапина на произвол судьбы...
Рассмотрим эпизод «В угнанной машине». Ряд кадров оператор снимал в кабине движущейся машины. В качестве световой характеристики бандита был избран нижний свет якобы от приборных щитков. Для съемки в движущейся машине М. Кириллов сконструировал специальные осветительные приборы с лампочками 60 и 100 ватт, питающимися от мощных аккумуляторов. При съемке через ветровое стекло действия, происходящего в кабине автомобиля, оператору нужно было создать эффект мелькающих на стекле силуэтов придорожных деревьев. С этой целью оператор изготовил барабан, обтянутый белым ватманом, на котором были изображены черные деревья, и, установив его таким образом, чтобы отражение вращающегося барабана отбрасывалось на лобовое стекло, достиг в павильонных условиях полной иллюзии съемки движущегося автомобиля.
Одним из средств характеристики образа «Каина», помимо нижнего освещения, явился острый нижний ракурс. Пользуясь им, оператор увеличивает масштабы и тяжеловесность нижней части лица — подбородка, щек. В то же время уменьшаются масштабы глаз, лба. м. Н. Кириллов сознательно искажает пропорции лица персонажа, глубоко надвигая ему на лоб ушанку. Оператор так компанует кадр, что на переднем плане оказываются огромные кулаки персонажа. Точно использован грим-небритость. Все это помогает актеру создать запоминающийся образ.
В фильме «Две жизни» оператор так снимает эпизод «Ликвидация заговора». В соответствии с разработанной мизансценой М. Кириллов выбирает верхний ракурс. В зал вбегают и собираются растерянной группой заговорщики. Затем мы видим тех, от кого они так испуганно бежали, – кадр заполняют революционные солдаты со штыками наперевес.
Солдат в кадре не так уж много. Но удачно найденная точка съемки создает впечатление, что этот гневный поток течет и за пределами кадра. Мы ощущаем силу революции, подавляющий заговор.
В поисках наиболее выразительных решений М. Кириллов находит необычные точки съемки: у самых колес паровоза, на капоте автомашины…
Чтобы сиять с предельно нижней точки и на быстром отъезде одну из сцен фильма «10 тысяч мальчиков», М. Кириллов привязывался под багажником легкового автомобиля и оттуда производил съемку.
Один из эпизодов фильма «Верьте мне, люди» показывает Лапина, который, как загнанный волк, мечется среди колонн Исаакиевского собора. Оператору нужно было передать стремительность, взволнованность героя. И оператор использовал прием, который достаточно прост и эффективен.
Два помощника сплетают руки крест-накрест и репетируют свой проход по намеченной трассе. Они двигаются лицом вперед, обязательно в ногу. Когда репетиция закончена, оператор садится на руки помощников, лицом или спиной по ходу движения, и осуществляет съемку.
В фильме «Донецкие шахтеры» перед оператором встала задача снять большой проезд вдоль праздничного стола. В поисках наиболее выразительного решения оператор создал специальную тележку. Благодаря этой конструкции камера может перемещаться над объектом съемки. Плавный отъезд камеры позволил показать масштабы происходящего события. Некоторая необычность точки съемки помогла созданию яркого, праздничного зрелища.
В сокровищницу советского киноизобразительного искусства вошла знаменитая сцена «Свадьбы» – пролог фильма «Донецкие шахтеры», снятая М. Кирилловым одним кадром в грандиозной панораме. Известно, что такие съемки требуют особой тщательности выполнения. Ведь если при монтажной съемке режиссер имеет возможность в процессе монтажа добиться нужного ритма, настроения эпизода, то снятая одним кадром панорама — это как бы маленький сюжет со своей завязкой, кульминацией, развязкой, и здесь особенно важна точность и выразительность решения. Должны быть продуманы все нюансы внутрикадрового монтажа, все акценты.
Как песня, со своим темпом, своими рефренами и акцентами, снята М. Кирилловым эта огромная впечатляющая панорама.
Содружество Л. Лукова и М. Кириллова продолжалось более пятнадцати лет. Были созданы запоминающиеся фильмы о революции и гражданской войне, послевоенном строительстве и героическом труде наших современников. И оператор выступал в работе над этими картинами как талантливый и изобретательный мастер.
Дьяконов Ю.А. «Две жизни» // Дьяконов Ю.А. Всегда в поиске. Из опыта работы заслуженного деятеля искусств РСФСР оператора М. Кириллова. М., Бюро пропаганды советского киноискусства, 1970. С. 34-41.