О. В. Гзовская — человек новый в кинематографе. Ее первый опыт — недавнее выступление в «Маре Крамской» — еще памятен всем.
В настоящее время О. В. снимается уже в новых картинах. В беседе с Вашим сотрудником артистка поделилась своими взглядами на кинематограф. Недостатком современной постановки дела являются, по мнению О. В., антихудожественные приемы работы. Крайняя торопливость съемок, являющаяся результатом погони за наживой, отзывается прежде всего на самой наживе, ибо принижает ценность картины, превращая актера в ремесленника. Кинематограф не только не должен чуждаться, но, наоборот, должен всячески стремиться выявить тонкие психологические проблемы. В жизни, чтобы выразить самую затаенную свою мысль, чувство или настроение, отношение к другому — человек не прибегает к слову, но даже умышленно от него воздерживается, ибо слово — только протокол чувства.
В кинематографе, где нет слов, воздействие на зрителя может поэтому быть более утонченным, более глубоким, чем в театре с его неодолимыми условностями. Большую радость дают зрителю иногда и просто красивые зрелища, и авторы сценариев должны учесть это обстоятельство. Большое значение придает О. В. кинематографу, как развлечению для народа, вследствие доступности его широким массам. Вопрос относительно преимущества одного жанра картин перед другими О. В. считает очень простым: есть только два жанра — плохой и хороший. Этот последний не всегда имеет теперь место в кинематографе. Но его-то актеры должны стремиться передать зрителям.
Артисты о кинематографе // Кине-журнал. 1916. № 3-4. С. 82.
Научное, педагогическое значение кинематографа ясно. Споры возбуждает его эстетическое значение. Нет и не должно быть двух мнений насчет иных драм, комедий, фарсов, преподносимых кинематографом. Но там, где тонкость переживаний уже не нуждается в слове, там кино сыграет огромную роль. Вот его первая и главная ценность. Вспомогательная ценность не меньше. Нигде актерский трафарет, актерский талант условность, переживание так не противны, как в движущейся фотографии. Кинематограф «высмеивает» «актерствование» и смехом своим способен и в силах вытравить этот яд из театра. Равным образом желающему работать актеру он беспощадно укажет его недостатки.
А в общем мне думается, что именно кинематографу предстоит разрешить вопрос народного театра и увековечить память артиста.
Лично я приступила к кинематографическим съемкам, руководствуясь своим сценическим принципом — больше жизненной простоты, меньше театральности.
К кинематографии это особенно применимо.
Отбирают живое слово, краски, предоставляют артистку ее внутреннему миру.
Здесь недопустимо никакое «техническое переживание», которое воспринималось бы как сухой жесть, неживая поза.
Наоборот, переживание должно быть более интенсивное, но непременно внутреннее.
При этом надо не забывать, что многое зависит от оператора.
Слухи о том, что я законтрактована кинематографической фирмой на три года, не соответствуют действительности, покамест я дала согласие только на три картины.
Кинематограф меня интересует, и я верю в его серьезное будущее.
Гзовская О. Мысли об экране // Театральная газета. 1915. № 34. С. 14-15.