(Интервью 2010 года)
Когда впервые был использован термин «казахская новая волна»?
В июле 1989 года, на Московском кинофестивале. А чуть раньше, в апреле, меня выбрали первым секретарем СК Казахстана. В июле мы с Талгатом Теменовым привезли на тот фестиваль программу новых казахских фильмов, сделанных в основном студентами мастерской Сергея Соловьева. В программе нас не было, и мы должны были как-то привлечь внимание гостей. Мы с Талгатом сели в вестибюле гостиницы «Россия» и начали придумывать завлекательный элемент. А что придумать? Просто написать «Программа из Казахстана»? Звучит как-то тускло. Тогда нас, ребят из мастерской Соловьева, на «Казахфильме» в шутку называли бандой Соловьева. Ну, вот думаю, так и напишу. «Банда Соловьева» представляет новые фильмы! Вроде привлекательно, но, с одной стороны, слишком по-хулигански, а с другой – не передает эстетику наших фильмов. А мне хотелось, чтобы в названии проскальзывало то, чего можно было ожидать от просмотра этих картин. И я подумал, раз уж большинство из нас испытало на себе влияние французской «новой волны» почему бы и не назваться «казахской новой волной?». Походил, подумал пять минут... Понял – замечательно, так и надо! К этому времени приходит Талгат с листом бумаги в руках. Большой лист и золотом отливает. У-у, здорово! На лист я приклеил черный квадрат, где белой гуашью нарисовал ракету, как в «Игле». Ракета обозначала Казахстан. Ну что еще у нас мажет быть? Байконур, ракеты, космос... И написал: «Казахская новая волна представляет программу фильмов». Поднесли к щиту, где висели объявления фестиваля. Все они были на обычных бумажках. Мы повесили свое объявление и попеременно с Талгатом сидели возле него, охраняли. Если кто-то начинал залеплять его своими, то мы их сдирали. Там же выяснили список гостей фестиваля и приготовили около 200 приглашений. На каждом из них я рисовал ракету и писал «Казахская новая волна приглашает». Эти приглашения засовывали под двери номеров, совершая многокилометровые походы по коридорам гостиницы «Россия». Таким образом, к нашему показу в назначенный день в Дом кино пришла группа людей, директора фестивалей, критики. Мы показали многочасовую программу, и почти никто не ушел. С того момента на нас посыпались приглашения. В частности, ту же самую программу пригласили на «Санденс» - крупнейший американский фестиваль независимого кино. «Иглу» поставили как центральное событие, после показа тут же в кинотеатре Виктор Цой и Юрий Каспарян отыграли концерт, свой первый и последний в Америке. На этом фестивале термин «казахская новая волна» прилип к нам окончательно и навсегда.
В 1987 году вам предложили снимать «Иглу», которая уже была в запуске, и вы, будучи еще студентом третьего курса, умудрились выдвинуть свои условия руководству «Казахфильма»: задействовать в фильме непрофессиональных актеров, утвердить как главного оператора своего родного брата Мурата Нугманова. За вами также оставалась вольная трактовка сценария. Почему вы решили работать с непрофессиональными актерами?
К профессиональным актерам я, разумеется, отношусь с уважением. А почему непрофессионалы... Потому что за три гада обучения во ВГИКе, до съемок «Иглы» я и мои сокурсники под руководством Соловьева и при помощи режиссера Анатолия Васильева разработали свой особый стиль. Во ВГИКе мы ставили много этюдов, а в качестве актеров использовали друг друга. Я к тому же начал приглашать людей со стороны, просто знакомых Все они были непрофессионалы. Это диктовало особый стиль игры. С непрофессиональным актером, естественно, никакая система Станиславского не работает. Поэтому главная задача заключалась в том, чтобы актер чувствовал себя раскованно и органично, будь он на сценической площадке или перед камерой. А органично может чувствовать себя только тот человек, с которым ты подружишься. Если он не доверяет тебе, то непременно будет зажат, ведь он не владеет актерской профессией. На тот момент, когда мне предложили снимать «Иглу» я научился свободно работать с непрофессионалами, но совершенно не умел работать с профессиональными актерами. Наш стиль был опробован во многих спектаклях, как в форме свободных импровизаций, так и на основе классической литературы.
Мой первый фильм в стенах ВГИКа, «Ия-хха» был поставлен в этой манере. Вполне естественно, когда мне дали «Иглу» и сказали: «Большая часть бюджета уже использована, у вас нет дополнительных средств, съемки вы должны начать через месяц, и не будет дополнительного времени на подготовку» - то что мне оставалось делать? Чтобы за месяц набрать актеров и подготовить съемочную группу, нужны колоссальные усилия. Это ведь фантастически короткий срок. Тут требовалась стопроцентная гарантия, что ты можешь это сделать, иначе зачем вообще браться? Вот я и говорю: «Будут непрофессиональные актеры, мои друзья». Звоню им: Виктору, Мамонову, Баширову... Потому что я знаю, что они будут доверять мне, а я им. При этом сценарий нам не только не нужен, но и противопоказан. Ведь если непрофессиональный актер станет вечером читать что-то, зубрить роль и готовиться к съемкам, то наутро выдаст какую-нибудь несусветную чепуху. «Ни готовиться, ни учить ничего не надо, оставайтесь самими собой, а в остальном положитесь на меня» - вот чего я от них добивался. Так мы и работали. Именно поэтому я и выдвинул условие свободного обращения со сценарием, иначе был бы вынужден просто отказаться от картины. Мне, конечно, повезло, и я не могу сказать, что это исключительно моя заслуга. За мою кандидатуру стояли и редактора «Казахфильма», которые уже посмотрели «Йя-хху» и некоторые критики, и сами сценаристы, и худрук объединения «Алем» Мурат Аузэов, который мне бесконечно доверял, - мы с ним давно знали друг друга, еще по работе в Обществе охраны памятников истории и культуры Казахстана Наконец, и директор студии Сламбек Таукелов был не против рискнуть. Это не то что пришел какой-то наглый человек и выдвинул свои условия. Таким, наверное, было требование времени, люди это понимали, чувствовали, ждали. Ну и благоприятно сошлись звезды.
У главного героя «Иглы» необычное имя – Моро. Кто его придумал, и что оно означает?
Моро – псевдоним реального человека Я до поступления во ВГИК писал заметки. Хотел создать полуроман-полудокументальную повесть об алма-атинском Броде. (Брод-отрезок улицы Калинина место, где в 1960-е годы собиралась прогрессивная молодежь Алма-Аты). Благодаря старшему брату Брод стал для меня самым привлекательным местом в городе. Брат проводил там свободное время, приносил новую информацию, музыку. Одним из завсегдатаев Брода был Моро, который в свое время утонул при непонятных обстоятельствах.
Все говорили о нем с уважением, но я лично никогда его не видел – слишком мал еще был в то время. Таких людей, вокруг которых кучковалась молодежь, называли «королями Брода». У меня и роман так назывался: «Король Брода». Я превратил его в киносценарий и мечтал снять фильм, где Виктор Цой сыграл бы Моро, короля Брода, и написал бы музыку. Мы с ним вдвоем прикидывали: вот к 1989 году окончу ВГИК, и мы к началу 90-х добьемся постановки на «Казахфильме». А тут в 1987 году подворачивается «Игла». Вполне естественным образом кличка Моро перекочевала сюда. Это вовсе не значит, что герой Цоя в «Игле» буквально воплощает того Моро, который был в реальной жизни, но таинственность вокруг имени вполне соответствовала сюжету, где герой возвращается в родной город инкогнито.
А роман свой вы закончили?
Он так и остался у меня в записках, набросках. Все руки не доходят сделать из этого книгу. Возможно, когда станет уже тяжело ходить, когда не нужно будет бегать, тихонько буду сидеть и писать, жмурясь на солнце. Может быть...
Название «Игла» было таковым изначально?
Да, «Игла» и была. Мы думали и над другими названиями, но в конце концов я сам вернулся к этому. Оно мне показалось наиболее удачным и коротким, всего четыре буквы, как у группы «Кино». Это позволило мне достаточно быстро выцарапать название фильма иглой на пленке, покадрово. Представьте такую работу с названием «Последний герой».
Я читала, что вы и Виктор Цой были против гибели героя в конце фильма? Так почему же вы решили завершить этим картину?
А герой в фильме не умирает, он встает и идет дальше. Этот эпизод снимался на улице Тулебаева между Калинина и Джамбула. Если пройти по Джамбула направо два квартала, там будет больница Совмина, и там его успеют спасти. Он бы туда и пошел, если бы мы сняли продолжение фильма. Дошел бы до
больницы, упал у ворот и очнулся бы уже на операционном столе. Под светом. ламп над ним склонился бы хирург в маске и со скальпелем в руке. А под маской - ясное дело, Петя Мамонов. Наверное, с этого эпизода началась бы «Игла-2».
Как возникла идея снять продолжение фильма?
Как же без таких идей? При жизни Цоя мы это обсуждали, но тогда нам хотелось делать другие вещи. Наверняка к этому вернулись бы в один прекрасный день, но с гибелью Виктора продолжение утратило смысл. За все эти поды мне пришлось выслушать кучу предложений снять продолжение. Я неизменно отказывался. Среди них были и такие: «Если невозможно заменить Виктора актером, то пусть сын будет мстить за него».
И создать своего рода боевик...
Ну да. Однако полая коммерческая идея без внутреннего интереса никогда не зажжет меня. Есть, правда, одна идея, от которой я не отказался категорически и которая, в принципе, возможна, - продолжение в анимационном варианте. С этой идеей подошел ко мне Бахыт Килибаев, соавтор сценария «Иглы». В таком варианте не было бы притворства не нужно использовать актера который притворялся бы Цоем, мы бы притворялись, что работаем с Цоем, а зрители притворялись бы, что видят Цоя. Анимация - это ожившая графика, искусство, творчество в чистом виде. Ведь и сам Виктор был великолепным художником. Тут вопрос в другом – в самой истории, в сюжете. Я всегда в жизни занимаюсь тем, чего никто, кроме меня, не сделает, когда чувствую, что надо самому браться за дело. Пока такой уверенности в отношении сиквела нет, есть только ощущение, что анимация – правильное направление.
У меня давно была идея издать «Иглу» на DVD в нормальном качестве: оцифровать и почистить изображение, разложить звук на пять каналов. А потом это намерение естественным образом переросло в большее: раз уж занимаемся реставрацией, то почему бы не перевыпустить фильм на широком экране? Ведь на Западе есть прецедент повторного выхода фильмов в прокат. Прошедшие 20 лет показали, что интерес к картине остается, интерес к личности Цоя не спадает, появилось новое поколение, рожденное после его смерти, - они, никогда не видя Цоя, поклоняются ему, любят его музыку и хотят видеть его запечатленным на экране. Почему бы не дать им пережить то, что пережили в свое время их родители, старшие братья и сестры? По рекомендации одной крупней российской прокатной компании мы наняли исследовательскую группу, которая изучила спрос и выявила положительные результаты. Теперь работаю над режиссерской версией фильма под рабочим названием «Игла- Ремикс» с новыми эпизодами, с новым звукорядом. Девиз такой: «„Игла“, которую вы не видели и не слышали!». <…>
Нугманов Р. Невозможно заменить Виктора Цоя. // Культура. 2010. 21-27 январ