Авторская анимация 

Авторская анимация делается людьми, которые сами все придумали. Автор сделал что-то — может быть, не совсем то, что задумывал, но в конце концов получилось именно то, что он хотел. И зритель получает ровно то, что автор планировал. Автор все делает на свой вкус, а вкусы у всех разные, поэтому произведение не может нравиться всем: оно нравится только людям с таким же вкусом, как у автора. Авторская анимация может быть нарративной, то есть повествовательной, и ненарративной — это либо не связанные между собой события, либо абстракция. Я буду в основном говорить о нарративной.

Авторские фильмы редко длятся больше десяти минут, поэтому требуют короткой истории. Во второй половине XX века авторская нарративная анимация в основном сосредотачивалась на анекдотах и притчах. Наибольший успех здесь имела Загребская школа — легкая, карикатурная рисованная анимация, сильно повлиявшая на аниматоров всех стран.

На рубеже веков началась мода на проникновение в себя: откровения, психологические исследования, обозначение собственных проблем, каких-то тараканов, и интерпретация их на экране. <...>

В последнее время набирает популярность авторская документальная анимация, так называемый анимадок: рассказы о реальных событиях средствами анимации, интервью — или стилизация под документальное кино, мокьюментари. То есть придуманный фильм, стилизованный под научно-популярный или документальный. <...>

Что движет автором

Во-первых, сублимация — выплескивание наружу внутренних проблем, выход невроза, своего рода громоотвод. Иногда возникает впечатление, что автор сходил к психотерапевту, и тот посоветовал: «Снимите про это фильм, вам полегчает».

Вторая мотивация — любопытство экспериментатора. Третья — выпендреж, амбиции. Четвертая — желание шокировать зрителя, задеть его чувства, бросить вызов. Следующая — стремление передать свои чувства или мысли; это, наверное, самое распространенное. И наконец — желание сделать кому-то подарок, доставить удовольствие: человек работает и предвкушает, что кто-то это увидит и обрадуется.

Десять источников зрительского удовольствия

Если говорить об удовольствии зрителя, я бы выделил десяток вариантов того, что вызывает его реакцию.

1. Эмоции. Любовь, страх, неприязнь, сочувствие, тревога, смех, возмущение, торжество — в общем, все драматические жанры. Особым пунктом я бы выделил обаяние: обаяние персонажа самодостаточно и, как правило, не требует никакой истории.

2. Эстетическое удовольствие. Аудиовизуальная гармония: красивый звук, красивая картинка или интересное сочетание того и другого.

3. Загадка. Всякие странности и непонятности. Здесь важно, чтобы зритель точно ничего не понял, иначе теряется кайф от загадочности. Я уделял этому специальное внимание, стараясь, чтобы было максимально непонятно. Ковалев тоже жалуется, что последний его фильм самый слабый, потому что очень понятный. И Дэвид Линч в интервью объясняет, что для него непонятность — очень важный элемент режиссуры.

4. Разгадка. В противовес загадке: когда в конце концов все становится понятно. Научно-популярные фильмы, детективы, исследования, поиски чего-либо.

5. История. Здесь работает простое любопытство: даже если зритель не переживает за героя, ему интересно, что будет дальше.

6. Аттракцион. Чисто трюковое кино, которое обходится без драматургии и истории, потому что сами трюки самодостаточны. <...> Характерный фрагмент фильма «Муто», который стопроцентно лишен содержания, но интересен по форме.

7. Удивление. Я выделил это отдельно, потому что есть фильмы, которые удивляют самим своим существованием: как такое вообще могло прийти в голову? <...>

8. Сюрприз. Неожиданность, когда что-то вдруг происходит. Очень эффектная вещь, работающая и в устных анекдотах тоже. <...>

   tips-menata-rutinitas-belajar-di-rumah

9. Пища для ума. Интересные мысли, расшифровка пазла или загадки.

10. Узнавание. Когда что-то знакомо зрителю, это доставляет удовольствие: и трогает, и смешит. Особенно заметно на маленьких детях: у них очень небольшой жизненный опыт, и, видя понятное и знакомое, они веселятся и радуются — может быть, совершенно рефлекторно. Настолько им приятна эта редкая понятность.

    

Мои собственные жанры

Основной мой жанр — абсурд, театр абсурда. Я все время стараюсь, чтобы это был смешной театр абсурда, а не философский.

Еще одна особенность моих фильмов — своя разновидность анимадока: съемка документального фильма про выдуманный мной мир. Я как будто нахожусь внутри этого мира и снимаю то, что попадается на глаза. Это не игровое кино внутри выдуманного мира, а наблюдение за тем, как там живут люди или не люди и что там происходит. Ощущение обычных жанровых сцен, а не конкретной истории.

Практически это происходит так. Я придумываю пространство, рисую фон и помещаю туда персонажей, которые к этому фону подходят и сами по себе вызывают любопытство у меня как у зрителя. Дальше я придумываю, что он там может делать — как будто я его случайно застал или снимаю скрытой камерой. У любого персонажа своя жизнь, поскольку это не актер, а документальный, то есть реальный персонаж. Значит, он либо работает, либо отдыхает, либо занимается личной жизнью. Могу застать его где-нибудь по дороге. Я придумываю мизансцену, которая показывает, что все произошло случайно: я просто выбрал и вырезал момент, оказавшийся наиболее киногеничным.

Как я работаю с персонажем

1. Нарисовать персонажа. Или слепить.

2. Придумать ему биографию, характер, недостатки, какую-нибудь мечту — сделать его живым, придумать про него все.

3. Нарисовать или слепить три десятка эмоций. Необязательно все, но они должны явно различаться: для хорошей актерской игры важно отличить светлую грусть от тоски и от депрессии.

4. Подобрать музыку под каждое из этих настроений.

Творите и не стесняйтесь делать как попало, плохо, — может быть, в конце концов получится наоборот, хорошо.

По материалам: Анимация и Я Мультазбука. Лекция 13. Иван Максимов / Авторская анимация [Видеозапись] // YouTube. — 2018. — 10 дек. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=YEzv6W1HEpM (дата обращения: 03.08.2026).