Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов
Кино: Асса
Поделиться
Опьянение свободой и контркультурой
Дмитрий Быков о фильме
«Асса». Реж. Сергей Соловьев. 1987

Ноябрь 1987. «Асса» выходит на экраны обычных кинотеатров. Первая в история советского кино рекламная кампания. Длинные очереди у касс и переполненные залы. Разброс мнений у зрителей так же велик, как и у критиков: от кислых похвал и вялого иронизирования — до неумеренных восторгов и отборной брани.

Между тем, «Асса» и была одним из самых дискуссионных фильмов Сергея Соловьева. Это отнюдь не конъюнктурная картина, какой ее многие хотели бы представить. В ней — искреннее опьянение свободой и контркультурой, которое Соловьев переживает в первой половине 1980-х гг. История о том, как молодой бунтарь-рокер Бананан полюбил роковую Алику и за это потерпел от ее любовника, советского мафиози Крымова (в блестящем исполнении Станислава Говорухина), очень точно соответствовала ожиданиям большинства участников картины: на вопрос Соловьева, какое кино они хотели бы снять, Борис Гребенщиков и Сергей «Африка» Бугаев почти синхронно ответили, что предпочли бы сделать что-нибудь с любовью и погонями. Соловьев именно так и сделал, отступив, однако, от главного принципа жанрового кино — стилистической цельности. История о том, как двум неиспорченным детям много лгали, и как они потянулись друг к другу вопреки тотальной лжи, обернулась историей о том, как уклончивый и насмешливый питерский рок поманил советского режиссера Соловьева, лауреата Государственной премии.

При всем этом «Асса» — один из немногих фильмов 1980-х гг., авторы которого пытаются работать со стремительно меняющейся реальностью, искать новые формы и приемы, адекватные ей. В «Ассе» разрушены многие советские табу: например, впервые звучат с экрана песни Виктора Цоя и Гребенщикова. Лексика персонажей раскованней, чем даже в грядущей Маленькой Вере. Впервые Соловьев так свободно и весело играет с формой (сны Бананана, представляющие собой метры пестро раскрашенной пленки; титры, впрямую провоцирующие зрителя, и пр.). Наконец, именно в Ассе состоялся дебют Александра Баширова — впоследствии звезды кинематографа 1990-х гг., первого в великолепной галерее питерских «придурков» (венцом которой станет Виктор Сухоруков).

«Асса». Реж. Сергей Соловьев. 1987

Вероятно, ни до, ни после эстетика и мифология русского рока не получала столь точного экранного воплощения: в отличие от западного рока «ревущих шестидесятых», русский рок весьма интеллигентен и гуманистичен, пытается противостоять жестокой и скучной советской повседневности, а потому выращивает главным образом доброжелательных и инфантильных персонажей в духе Бананана. Нежизнеспособность и обреченность которого Соловьев почувствовал точно. Отсюда — общая тональность картины: там, где многие наивно усматривали начало, Соловьев провидит конец. В советском социуме еще можно было уберечься от столкновения с реальностью и продолжить свои тихие игры — в новых условиях надо либо переродиться, либо замолчать, либо погибнуть. Либо — искать другой род занятий (как поступили почти все молодые рокеры, в начале «перемен» расплодившиеся с грибной скоростью). Асса — фильм о крахе империи, но в ней точно угадано, что все позитивное и привлекательное в новых временах есть порождение этой империи и обречено погибнуть вместе с ней. Песня Цоя об ожидании перемен воспринимается как гимн поколения. В зрительных залах яростно подпевают и раскачиваются, подняв сцепленные руки, как на рок-концертах. Но предстоит еще долгий путь, прежде чем зритель Ассы поймет, что «перемены» и, соответственно, «свобода» это вовсе не грядущая халява, которую они на самом деле ожидают. Еще предстоит понять, что нравственные проблемы не решаются социальными преобразованиями, и врать будут все и всегда. Еще предстоит понять, что Крымов был, есть и будет хозяином жизни, в отличие от Бананана, которому не только в прошлом, но и тем более в будущем не найдется ни места, ни способа выживания. Еще предстоит — примириться с этим.

Пожалуй, наиболее сильным и точным эпизодом фильма (все действие которого происходит в зимней Ялте, среди заснеженных пальм, как бы символизирующих скорую гибель экзотических персонажей) остается проезд Бананана с Аликой в кабинке канатной дороги под песню Алексея Хвостенко и Анри Волохонского в исполнении Гребенщикова. Слова «Под небом голубым есть город золотой, с прозрачными воротами и ясною звездой» наложены на картинку облупленного, пасмурного и крайне негостеприимного курортного города в несезон.

Быков Д. [Ноябрь 1987. «Асса» выходит на экраны обычных кинотеатров] / Новейшая история отечественного кино. 1986–2000. Кино и контекст. Т. IV. СПб.: Сеанс, 2002.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera