Как-то на встрече кинематографистов и студентов Тбилисского университета встал молодой человек и спросил меня: «Почему на экран выходит так много фильмов, названия и содержание которых забываются на следующий же день после просмотра?» Я не знал, что ответить.
Но потом я нашел ответ — в Постановлении ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию советской кинематографии» верно сказано: «На экран нередко выходят фильмы, не отвечающие идейно-эстетическим критериям советского искусства и возросшим запросам зрителя. Кинематографу недостает глубины в художественном отображении важнейших процессов современности. Не все делается для того, чтобы запечатлеть экономические, общественные и культурные преобразования, осуществляемые советским народом под руководством партии, запечатлеть важные социальные изменения, происходящие в жизни рабочего класса, колхозного крестьянства и интеллигенции, борьбу партии и народа за органическое соединение достижений научно-технической революции с преимуществами социалистического строя».
Мировой авторитет советского киноискусства необыкновенно велик. Совсем недавно, в мае этого года, в столице Непала Катманду состоялся первый фестиваль советского кино. Вместе с Аллой Ларионовой и Михаилом Ульяновым в составе нашей делегации я был в эти дни в Непале и своими глазами видел переполненные залы кинотеатров, когда показывались фильмы «Освобождение», «Ко мне, Мухтар!», «Отец солдата» и другие ленты.
С помощью экрана жители Катманду смогли воочию увидеть, как жила, защищалась от фашизма, строилась наша страна. Привлекали сами герои фильмов. Очень разные люди — прославленный маршал и старый грузинский крестьянин, милиционер и медсестра, — они раскрывались в истинно советских чертах своих характеров. В своей активной, действенной доброте, в стремлении служить счастью своего народа, в ответственности за происходящее вокруг.
О современном киногерое высказано множество всяких суждений, нередко противоположных. Но в одном я искренне убежден: положительный образ всегда нужен людям, им нужен пример яркого, многогранного, человеческого характера.
Со временем представление о герое менялось. Новая эпоха рождала новые характеры, новый человеческий тип. Как пример неожиданного и, на мой взгляд, очень интересного воплощения современного характера мне хотелось бы привести героев фильмов талантливого режиссера, очень взыскательного художника Отара Иоселиани. Роли, психологически точно и тонко сыгранные актером Рамазом Гноргобиани в «Листопаде» и молодым режиссером Гелой Канделаки в ленте «Жил певчий дрозд». При всей индивидуальности, несхожести этих героев, они близки тем, что несут философию добра, жизненного оптимизма, олицетворяют высокие нравственные понятия.
Сам я не сумел бы да и не стал бы снимать так, как Иоселиани, тем не менее, его персонажи для меня не просто близкие люди, а в чем-то и нравственный пример.
Сейчас вместе с моим другом кинодраматургом Сулико Жгенти мы работаем над сценарием новой картины. Это будет фильм о секретаре райкома партии маленького промышленного района. Трудно говорить о работе еще не законченной, мы, например, даже еще не знаем, как будут звать этого человека. Но история его вкратце такова.
Молодой инженер, лет двадцати семи, приехал после института строить крупный завод в небольшом городке. Своей энергией и трудолюбием он зарекомендовал себя так, что его избрали в бюро райкома. А потом, когда однажды он пришел на заседание бюро прямо со стройки — бюро приняло неожиданное для нашего героя решение выдвинуть его на пост партийного руководителя района.
С упорством, последовательностью, принципиальностью он начинает делать новое дело. Ему приходится заниматься всем: от детских ясель до графика строительства. В городе трудно с жильем, и секретарь райкома остается жить в старой квартире. Единственный комфорт, который он принимает, — телефон.
Ведь круглосуточная связь нужна не только ему, а и жителям города.
Наш герой видит свою цель в осознанном служении народу, в борьбе за то, чтобы каждому из людей стало жить лучше. Мы мним показать в этой картине новый тип партийного работника, руководителя масс.
«Твой современник» — эти слова, если бы они уже не были названием известной картины Юлия Райзмана, могли бы появиться и в титрах нашей ленты.
Хочется сказать еще и о другом.
Когда-то Нико Пиросманишвили мечтал, чтобы построили небольшой деревянный домик, где вокруг стола с самоваром могли бы собираться художники и разговаривать об искусстве.
Надо полагать, что великого Пиросмани привлекал не стакан чая — он мечтал о творческой атмосфере, которая царила бы в этом доме.
В наши дни построить такой дом — не проблема. Недавно киностудия «Грузия-фильм» переехала в новое здание. Но на студии, к сожалению, нет этой самой творческой атмосферы. Худсовет собирается крайне редко, и, честно говоря, обсуждения, которые все-таки проходят, мало что дают режиссерам, сценаристам, операторам, актерам. Каждая съемочная группа — как отдельная держава, мы «паримся в собственном соку».
Вот почему я рад, что мне выпала честь и счастье быть художественным руководителем студии телевизионных фильмов Комитета по телевидению и радиовещанию Грузии. На этой студии существует подлинно творческий микроклимат. И важно не только то, что фильмы, созданные здесь, завоевали больше двадцати призов и премий на международных кинофестивалях. И студии приятно работать. Для нас теперь и традиция и потребность — смотреть работы друг друга пока они еще не завершены, вести откровенный, принципиальный разговор, который всегда приносит пользу, помогает молодежи определиться в искусстве.
Студия молода. Ей всего пять лет. Большая часть начинающих режиссеров пришла к нам из ВГИКа. И то, что выпускники получили возможность снимать на студии телефильмов дипломные и даже курсовые работы, конечно, очень важно.
Здесь необходимо отметить терпение, доброжелательность, заботу руководства Комитета по телевидению и радиовещанию Грузии о нашей молодежи. Хотя порой это терпение стоит изрядного труда. Вот пример. Фильм «Бесконечность», который недавно закончен одаренным молодым режиссером Лери Сихарулидзе, снимался мучительно долго, поистине бесконечно. И только предельно бережное отношение к замыслу постановщика помогло этой картине все-таки выйти из студии. Фильм, на мой взгляд, стал интересным явлением в молодом грузинском кино, а для режиссера он явил собой еще и профессиональную школу.
Мне хотелось бы рассказать подробно о том, как создавались такие любопытные, по моему мнению, ленты, как документальные «Футбол без мяча», «Пекари», «Дети земли», «Дарьяльские зарисовки»; художественные «Кувшин», «Мужской хор», «Приключения Лазаре». Стоило бы поговорить о творческих индивидуальностях режиссеров Гурама Патарая, Тенгиза Нозадзе, Карло Глонти, Тамаза Хотивари, Заала Какабадзе, Ираклия Квирикадзе, Гелы Канделаки, Димитрия Батиашвили, Гиви Вепхвадзе, Иосифа Чхаидзе и других, но это разговор очень долгий, оставлю его для другого случая.
Отмечу только как чрезвычайно существенный факт, что на нашей студии любой режиссер может снимать и игровые и документальные ленты. Это позволяет шире и основательнее знакомиться с жизнью, интенсивнее обогащать художественный кинематограф приемами и средствами документалистики и наоборот.
Я специально остановился на работе молодежи потому, что творчество молодых все больше определяет нашу «кинематографическую погоду».
Мировосприятие, жизненная позиция, художественный талант молодых — фундамент будущего советского киноискусства, главные открытия которого впереди.
Тбилиси
Чхеидзе Р. Главные открытия — впереди // Искусство кино. 1973. № 8. С. 52-54.