Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Эдуард Бояков и Владимир Мартынов
«Это всегда какое-то гетто»

— Как у вас возникла идея фестиваля уважаемого композитора в необычном мультимедийном формате?

— Сегодня нельзя заниматься только своей узкой историей, если ты действительно хочешь выразить время. Ты должен быть услышан в разных областях искусства. Эксперты говорят сейчас о междисциплинарности, о том, что возникает новое глобальное пространство для творчества, и Мартынов, как никто другой, выражает широтой своих интересов, эрудицией, практикой тезис о глобальном смешении жанров и языков. Начнем с того, что он многие годы преподавал в духовной семинарии, изучал древнерусскую музыку — крюковую нотацию, и вместе с тем писал для Кронос-квартета, который принципиально играет только «завтрашних» композиторов.

Он, с одной стороны, автор музыки к огромному количеству спектаклей Васильева и Любимова, с другой стороны, в «Практике» почти в каждом втором спектакле звучит его музыка. Я веду этот диалог много лет и вижу, какое впечатление Мартынов производит на Олега Кулика, с которым в рамках фестиваля состоялась дискуссия, на других выдающихся людей самых разных профессий — философов, издателей, которых в театр не заманишь. А здесь есть моментальная, живая реакция, и это сближает полюса. Я хотел сделать фестиваль, в котором и художественные, и философские идеи Мартынова будут предназначаться не узкому кругу музыковедов, а более широкой публике

— Вы ориентировались на широкую публику или все-таки на поклонников и знатоков творчества Мартынова?

— Я хотел сделать фестиваль, в котором и художественные, и философские идеи Мартынова будут предназначаться не узкому кругу музыковедов, а более широкой публике, которая не очень привечает академическую музыку. Современную академическую музыку слушают и исполняют сейчас мало, это всегда какое-то гетто. Многие композиторы-мастера искусственно загоняют себя в это гетто, выставляя непомерно высокий зрительский ценз. У людей, которые работают в офисах и живут в мегаполисе и которые не являются членами творческих союзов, нет возможности эту музыку понять, поэтому они остаются несправедливо отрезанными от нее. Эдуард Бояков — арт-директор «Политеатра», идеолог и учредитель театральных конкурсов «Золотая маска» и «Новая драма», продюсер, постановщик и участник более 20 спектаклей в таких театрах, как МХТ им. Чехова, Мариинский театр, Большой театр, Центр им. Мейерхольда, Метрополитен-опера, Линкольн-центр, Лондонская филармония. Учредитель кинокомпании Praktika Pictures. С 2002 по 2004 год — генеральный директор Пасхального фестиваля.

— Вы взяли на себя роль медиума?

— Конечно. С другой стороны, я хотел сказать, что есть люди, которые формируют современную культуру и тоже являются хорошими музыкантами. Вот, например, композитор и диджей Escapo, который играл на одном из спектаклей фестиваля и который написал оперу «Копы в огне» — современный, рэперский, электронный музыкант. Его произведения потрясающе интересны. Ян Калберзин и Дмитрий Гарин, которые делали видеоряд сегодняшнего перформанса с ансамблем Пекарского, тоже очень серьезно включены в клубную культуру. В электронике много механики, совсем неживой, ленивой и надуманной, но есть настоящие музыканты, которые очень хорошо слышат и чувствуют материал, могут создать новое музыкальное пространство, что-то нам объяснить. Мартынов очень легко находит с ними общий язык, они с Мартыновым также. А мне остается только организовывать их встречи.

— Каково режиссировать современную музыку?

— Я не первый раз работаю с Яном Калберзиным, постоянно сотрудничаю с Марком Пекарским, не говоря уж о Мартынове. Это содружество, где все друг друга слышат и в котором работается очень комфортно, легко. Иногда Пекарский меня понимает значительно быстрее, чем я могу выразить мысль. Это мое признание в любви, благодарности, уважении к этим людям. Тут трудно говорить о работе, это скорее постоянный обмен.

— Чего ждать зрителю от вашего дальнейшего сотрудничества с Владимиром Мартыновым?

— Мы с Владимиром Ивановичем в постоянном диалоге. Совместная работа в общем-то продолжается, порой нужно что-то камерное, а временами монументальное, как опера Vita Nova, премьера которой состоялась в Лондоне с оркестром под управлением Владимира Юровского. Мне просто интересно находиться с Мартыновым рядом. Я считаю его своим учителем, восхищаюсь им и его идеями. Мартынов — это мостик между прошлым и будущим

— Не хотелось бы вывести Мартынова на международный уровень? Создать образ культового музыканта, как, например, у электроакустика Кита Роу?

— Статус «культовый», думаю, последним получил Филип Гласс. Сегодняшнее время переходное, где недоосознаются те форматы, которые могут вот-вот появиться. Цифровой формат многое изменил, и рынок изменился — мы все ненавидим mp3, но не слушать его не можем. Со всем этим еще предстоит разобраться. Мартынов сам себя часто сравнивает с римским философом Боэцием, который свою миссию как раз видел в просвещении варваров, захвативших Рим. Его миссия — подготовительная, новые «культовые» должны появиться уже в новом времени.

Одной ногой Мартынов стоит в старом, академическом мире, существовавшем в условиях суперноменклатурной системы со всеми благами и заботой о композиторе, с другой стороны — он раньше других выбрал свой путь, и чтобы вырваться из системы, стал встречаться и работать с самыми разными музыкантами и постоянно общаться с молодежью, интересуясь передовыми идеями. Мартынов — это мостик между прошлым и будущим. — Премьера перформанса «Распорядок» состоялась в Перми в 2010 году.

Что нового в московской постановке?

— Тогда был другой состав и немного другое решение, так что полноценной премьерой можно считать только московскую: люди изменились, зал изменился, настроения другие. Вообще пространство тоже одна из важнейших идей Мартынова о разрушении «стены» между зрительным залом и художником. Сегодня нужна другая конвенция о взаимодействии смотрящего и демонстрирующего. А в современном композиторском подходе Мартынова к пространству есть и сакральное, и архаическое, и передовое, как у любого диджея в ночном клубе.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera