Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Среди артистов Кинемо
Из журнала «Сине-Фоно»

Иван Ильич Мозжухин впервые выступил перед экраном в 1911 году. За весьма короткий срок (около пяти лет) И.И. сумел приобресть популярность и славу одного из выдающихся артистов экрана.

Очень интересны первые впечатления, которые вынес Мозжухин, играя для кинематографа. В то время русская кинематография находилась еще в зачаточном состоянии. Играть приходилось при самых примитивных условиях. Трехстенный павильон, поставленный на одной из дач, заменял нынешние дорогостоящие ателье.

Первой картиной, в которой выступил Мозжухин, была инсценировка «Крейцеровой сонаты». Мозжухину была поручена роль скрипача. Пока шли съемки, артисту казалось, что он играет бесподобно, и что его выступление перед публикой на экране будет сплошным триумфом. Но вот наступил день первого просмотра картины. Не без волнения стал Мозжухин смотреть самого себя на экране…

Каково же было разочарование артиста, когда «скрипач» на экране оказался совершенно не похожим на тот образ, который он старался воплотить, играя перед объективом. Резкое переигрывание, гримасы лица, лишние движения скрипача – все это так подействовало на впечатлительного артиста, что он, пользуясь темнотой, поспешил скрыться из зрительного зала.

Этот грустный дебют однако не обескуражил артиста. Приглядываясь постепенно к условиям игры перед объективом, Мозжухин решил добиться успеха. Стал искать новых способов экранной передачи человеческих переживаний. вскоре он пришел к выводу, что актеры большей частью слишком «переигрывают», в то время как для кинематографа вовсе не нужна та экспрессия движений, которая неизбежна на сцене. Актеру экрана надо все время сдерживать свой темперамент, избегать каждого лишнего шага перед аппаратом; надо стараться изображать сильнейшие переживания, не утрируя движений.

Первый заметный успех выпал на долю Мозжухина в «Крестьянской доле», где он впервые применил принцип спокойствия игры; все время наращивая силу чувства и углубляя внешнее проявление переживаний, артисту удалось дать эффектную игру в финале картины.

Как действует на игру обстановка кинематографического ателье?

В начале, по признанию Мозжухина, его сильно стесняли треск аппарата, яркий свет и шипение «Юпитеров». Но теперь, наоборот, этот шум и свет действуют на артиста успокаивающе, дают тот же подъем духа, как присутствие публики в театре – актеру театральному.

Знаменитые «мозжухинские слезы» продолжают вызывать много толков и даже иронию иных, сомневающихся в естественности этих слез, и подозревающих даже некий технический фокус. На самом деле, ничего подобного нет. Мозжухин действительно плачет перед аппаратом. Слезы текут сами собой от драматизма переживаемого момента (как плачут артисты в театре), что при сильно развитом воображении вполне возможно и перед аппаратом.

Поклонниц у Мозжухина многое множество во всех концах России. они засыпают письмами артиста и фирму, где он играет. Ежедневно почти приносят огромное количество посланий, из которых многие бывают очень забавны. Так, одна из почитательниц Мозжухина просит сообщать в афишах, когда «душка Иван Ильич играет без бороды», так как «в бороде она его не любит».

Может ли дать игра для экрана нравственное удовлетворение артисту?

По собственному признанию Мозжухина, в полной мере нравственное удовлетворение он испытал, выступая в таких крупных постановках, как кино-иллюстрация «Николай Ставрогин». Все технические трудности, усталость, затрата нервной энергии – все искупается удовольствием видеть правильное воплощение задуманного сценического образа в удачной картине.

В такие моменты артист экрана чувствует, что пока существует лента, в которой он выступал, – живы его молодость, его талант и вдохновение.

Среди артистов Кинемо // Сине-Фоно. 1916. № 9-10. С. 57-58.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera