<...>
Роль композитора И. О. Дунаевского в создании и развитии советской массовой музыки, мера его участия в успехах нашей кинематографии, пожалуй, еще полностью не оценены.
<...>
мало кто знает, что среди произведений композитора есть и балеты и десятки работ к театральным постановкам.
<...>
Мне довелось познакомиться с его музыкой именно по театральным постановкам. И уже тогда, в «докинематографический» период деятельности Дунаевского, можно было заметить его растущий, самобытный талант. Я говорю о времени, когда Исаак Иосифович работал в Московском театре сатиры, принимая творческое участие в веселых, злободневных комедиях и обозрениях 1926–1929 годов.
<...>
Когда И. Дунаевский переехал в Ленинград и создал в содружестве с Л. Утесовым несколько больших программ для Мюзик-холла, чем, пожалуй, впервые привлек внимание музыкальных кругов и слушателей, я уже воспринял его как «старого знакомого».
Я рад, что не ошибся, еще в те годы оценив этот большой, яркий талант. А годы были очень своеобразными, не совсем благоприятными для композиторов легкого жанра, для состояния этого жанра вообще. Ведь в тридцатых годах у нас мало было современных массовых песен. На демонстрациях, молодежных экскурсиях-массовках, в праздничные дни люди пели все еще те песни, с которыми шли в бой в Великую Октябрьскую революцию, в гражданскую войну, — «Варшавянку», «Смело, товарищи, в ногу»...
<...>
Наступило новое время — время строительства первых пятилеток. Должны были появиться и новые песни, те, что «строить и жить помогают». «Материк» этого жанра на музыкальной карте был затянут белым пятном.
<...>
Честь первооткрывателя этих неразработанных «земель» в большой степени принадлежит Исааку Иосифовичу Дунаевскому. Он стал пионером в деле создания подлинно новой, советской массовой песни...
<...>
Это было в то время, когда начали распространяться вялые «городские романсы», фокстротные синкопы и некие «бытовые» произведения, написанные в маршево-бодром темпе, по сухо и формально. Они не способны были завоевать ни слушателей, ни исполнителей.
<...>
В этот период разрыва между запросами масс и «продукцией» композиторов зазвучал голос Дунаевского... Стоит только вспомнить, с какой жадностью были подхвачены мелодии из фильма «Веселые ребята», чтобы понять, как остра была нужда народа именно в таком певце.
Композитор начал свою плодотворную работу в области легкой музыки в содружестве с кинематографией не случайно. С того времени, как «великий немой» заговорил, для композиторов не стало большей аудитории для общения с народом, нежели кинозалы.
<...>
Дунаевский был не только талантливым композитором, но и страстным пропагандистом своего жанра. Он верил в легкую музыку и уважал ее. Наверное, именно поэтому и в кино он достиг таких успехов. Исаак Иосифович пришел в кино не как «иллюстратор»...
<...>
Он стал полноправным соавтором режиссера. А для этого нужны были не только убежденность и природный талант, но и большое профессиональное мастерство.
<...>
Дунаевский боролся за любимый жанр и практически — творчески — и теоретически — выступлениями, статьями, пропагандой словом.
<...>
Огромный мелодический дар, большой талант — это еще не все. Потребовалась незаурядная гибкость в определении различного рода творческих задач «внутри жанра». Композитор оставил нам превосходные произведения — будь то вальс, марш, куплеты, лирическая или героическая песня,- могущие служить образцом для каждого вида массовой музыки.
<...>
Вслед за музыкой «Веселых ребят» в 1935 году уже прозвучала замечательная «Каховка», в которой композитор продолжил и развил тот самый вид революционной героической песни, смену которой он сам постарался подготовить. Это был вклад в сокровищницу славных традиций революционной романтики. А после «Каховки», в 1936 году, уже появился кинофильм «Цирк». Советский народ стал обладателем прекрасной «Песни о Родине», которая является музыкальным символом Советского Союза, ежечасно посылаемым радиостанциями в эфир
<...>
Много радости советским людям доставили и стремительный марш из «Вратаря», и великолепные хоры из «Волги-Волги», и нарядный, поистине светлый вальс из «Светлого пути». А в «Кубанских казаках» заново открылась еще одна черта — умение передать рабочий ритм, темп и настроение напряженного, но бодрого труда, так отлично выраженные в хоре об урожае. И это — не первая удача композитора в таком духе: еще раньше эта тема прозвучала в фильме «Пути-дороги» в песенке о паровозе.
<...>
Не могу не обратиться еще к одной, совсем недавней его работе — «Крылатая защита». Скромный научно-популярный фильм, не ставший предметом обстоятельной оценки печати... Но одна музыка в нем стоила бы специальной статьи. Ясная, прозрачная, радостная, какую редко услышишь. Песня «Скворцы прилетели» полна весеннего гомона и щебета, и это — не подражание птицам и голосам весны, но чудесным образом схваченные и гармонизированные композитором весенние голоса.
К какому бы фильму мы ни обратились мысленно, в музыке его всегда найдем запомнившуюся удачу, своеобразно, интересно раскрытую сторону дарования и жанра: то это куплеты, то вальс, то песня, частушка, романс или симфоническая картина... Всегда это свежо, оригинально, и сразу узнаешь: Дунаевский! Его ритм, его почерк, его мысль, как бы они ни были многообразны, остаются выражением яркой творческой индивидуальности.
И. О. Дунаевский сделал много не только в области кино.
<...>
Но музыки к кинофильмам вполне достаточно, чтобы определить его большое и почетное место в истории советской музыкальной культуры.
<...>
ШОСТАКОВИЧ Д. Большой талант, большой мастер // ИК. 1956. № 1.