Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Таймлайн
19122020
0 материалов
«Публика поверила, что наше кино интересно»
Александр Татарский о проблемах запуска новых анимационных проектов

(...)

Как должно проводиться рассмотрение мультипликационных дебютов

Считаю, что у нас очень много слабых и бессмысленных дебютов. Я понимаю, что дебют в среднем стоит «всего лишь» 3 млн. рублей — вроде бы и не деньги, но, раскидав их в разные стороны, ничего не остается. На мой взгляд, тенденция как можно больше поддерживать дилетантов сегодня — неправильная. У нас уже произошла смена поколений. Это неизбежное событие, которое вообще нельзя оценивать — хорошо это или плохо. Оно также естественно, как восход солнца. Сегодня 90% режиссеров — молодые люди. Наша анимация чем-то похожа на Советскую армию, если режиссёра, условно, приравнять к генералу, то получается, что генералов у нас гораздо больше, чем остальных членов — художников-аниматоров, прорисовщиков, людей других профессий, без которых невозможно создать качественный фильм. Перед нами не стоит проблема преодоления недостатка в режиссерах. Проблема в том, что у нас не хватает качественных режиссеров, а их, надо заметить, всегда не хватало — в искусстве это весьма распространенное явление. Я много раз предлагал чётко ограничивать размер дебюта. Не ставится такая задача — делать дебют хронометражем в 10 минут или, тем более, в 26. В нашей профессии 10 минут — это полнометражный фильм, с которым надо работать целый год. Игровики свои фильмы снимают даже быстрее, чем мы делаем эти свои десять минут. А полный метр в переводе на игровое кино-это эпопея! Поэтому, считаю, для анимационного дебюта 3-5 минут — это предел. Если ты не можешь сделать классный пятиминутный фильм, почему мы должны думать, что ты сделаешь классный десятиминутный?

Конечно, молодых надо поддерживать, но святая задача экспертного жюри — убедить молодого человека прийти на следующий год, если в этом году его сценарий оказалась откровенно слабым. Необходимо обязательно объяснять ему, почему его сценарий не подходит. Иначе он выплеснется в бессмысленное действо — ну, что-то там шевелится в кадре, но при современных технологиях в кино это «что-то» у любого зашевелится.

Что касается полного метра, то я бы ограничивал лоты не тематикой, а скорее возрастной аудиторией. Насколько мне известно, врачи не советуют ребенка до пяти лет выводить в кинотеатр, так как у него не хватает запаса внимания на полтора или два часа. То есть зрителями полного метра в первую очередь являются тинейджеры. Или такой фильм годится для семейного показа. Мне кажется, экспертному жюри следует рассматривать заявки на полный метр, именно исходя из возрастного принципа, а вовсе не исходя из принципа «хорошо-плохо», «талантливо-неталантливо». Следует определять самые широкие рамки, чтобы, если появится интересная идея, можно было найти для нее нишу.

Сегодня выходит много полнометражных анимационных фильмов, но таких, чтобы сказать: «Он вполне приличный», пока нет. А неуспех кого-то из моих коллег больно бьет и меня, потому что публика наконец поверила, что наше кино стало интересным, и начала ходить в кинотеатры. Это новая, обнадеживающая тенденция. Но она очень легко может исчезнуть, если, сходив на «Шрека», «Ледниковый период» или другой успешный западный мультфильм, дети больше не захотят смотреть отечественную анимацию. Так что у нас большая ответственность.

(...)

О необходимости постудийных отчетов

По-моему, все сходятся на том, что очень важна оценка увиденной продукции. Я бы предложил на фестивале в Суздале вернуться к той практике, которая давно существовала, — делать ежегодные отчеты всех анимационных студий. Раньше к этим постудийным отчетам готовились очень тщательно, делали доклады известные искусствоведы, имели возможность высказаться все заинтересованные профессионалы. Думаю, есть смысл по следам Суздаля также устраивать просмотры, причем проводить их именно в Москве с участием членов экспертного жюри и всех, кто в этом заинтересован. Причем считаю, считаю, что голосование экспертного жюри должно быть поименным, чтобы, посмотрев фильм, особенно оказавшийся неудачным, можно было понять, кто помог запустить его в производство.

 

Движение к стандартизации качества в анимации отразилось на том, что у нас почти не осталось эстетически ярких авторских работ /встреча третья / Кинопроцесс. – 2007. - №2/46/ - с.49-54. Выступления режиссера-аниматора Александра Татарского с. 51-52, 53-54.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera